Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Uitgegeven op 2023-10-1

vol.16 Herfstnummer

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
Samen met de wijkverslaggever "Mitsubachi Corps" verzameld door open rekrutering, zullen we artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Speciale functie: Ota Gallery-rondleiding

Artiest: Yuko Okada + bij!

Artistiek persoon: Masahiro Yasuda, directeur van theatergezelschap Yamanote Jyosha + bee!

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Ook al is het thema somber, het maakt me om de een of andere reden aan het lachen.Ik zou graag werken willen maken die dat aspect in gedachten hebben.
"Artiest Yuko Okada"

Yuko Okada is een kunstenaar met een studio in Ota Ward.Naast schilderen houdt hij zich bezig met een breed scala aan expressieve activiteiten, waaronder fotografie, videokunst, performance en installatie.We presenteren realistische werken die voortkomen uit feitelijke ervaringen zoals het lichaam, geslacht, leven en dood.We vroegen meneer Okada naar zijn kunst.

Meneer Okada in het atelierⒸKAZNIKI

Ik was het soort kind dat aan het tekenen was sinds ik me kon herinneren.

Waar kom je vandaan?

"Ik ben Okusawa uit Setagaya, maar ik heb van de kleuterschool tot de middelbare school in Denenchofu naar school gezeten. Het huis van mijn ouders ligt ook een steenworp afstand van de wijk Ota of Meguro, dus ik heb niet het gevoel dat er veel scheiding in mij zit Bovenal ging mijn familie naar de kersenbloesems in Tamagawadai Park. Toen ik op de kunstacademie zat, ging ik vaak naar de kunstwinkel in Kamata. Sinds ik in Okuzawa bevallen was van een kind na thuiskomst, ging ik naar Kamata met een kinderwagen en tekenbenodigdheden gekocht. Ik heb goede herinneringen aan het thuiskomen beladen met zoveel eten.'

Wanneer ben je begonnen met tekenen?

"Al sinds ik me kon herinneren, was ik het soort kind dat altijd krabbelde. De achterkant van oude flyers was wit. Mijn oma bewaarde de flyers voor me en ik tekende er altijd tekeningen op. Ik herinner me dat ik er serieus mee begon toen ik in de 6e klas van de basisschool zat. Ik zocht overal of er een plek was waar ik les kon krijgen, en ik ging les geven bij een leraar die een moderne westerse schilder was en verbonden was met mijn buurt. Okusawa en landelijke gebieden In gebieden als Chofu woonden veel schilders.

Als ik alleen maar olieverfschilderijen blijf maken in een vierkante wereld (canvas), is dat niet mijn ware zelf.

Het expressiemiddel van de heer Okada is breed.Is er een deel van jou waar je je bewust van bent?

“Ik hou heel erg van schilderen, maar de dingen waar ik tot nu toe gepassioneerd door ben geweest zijn films, theater en allerlei soorten kunst. Ik heb olieverfschilderij gestudeerd aan de universiteit, maar als ik creëer, denk ik alleen aan de schilderijen die er zijn. Ik had een klein temperatuurverschil met andere mensen. Ik besefte dat ik niet echt was wie ik werkelijk was om alleen maar olieverfschilderijen te blijven maken in een vierkante wereld (canvas)."

Ik heb gehoord dat je op de middelbare school in de toneelclub zat, maar is er een verband met je huidige performance, installatie en videokunstproductie?

"Ik denk het wel. Toen ik op de middelbare school zat, was er een hausse in kleine theaters zoals Yume no Yuminsha. Ik dacht dat de wereld een mix was van verschillende uitingen en dat de beelden nieuw en prachtig waren. Ook films als Fellini. Ik vond *. Er zaten veel meer structuren in de film en de surrealistische beelden vielen op. Ik was ook geïnteresseerd in Peter Greenaway* en Derek Jarman*.''

Wanneer werd u zich bewust van installatie-, performance- en videokunst als hedendaagse kunst?

``Ik kreeg meer kansen om hedendaagse kunst te zien nadat ik naar de kunstuniversiteit was gegaan en vrienden me naar Art Tower Mito hadden gebracht en zeiden: ``Art Tower Mito is interessant.'' In die tijd leerde ik over Tadashi Kawamata*, ik Ik heb geleerd: "Wauw, dat is cool. Dit soort dingen zijn ook kunst. Er zijn veel verschillende uitdrukkingen in de hedendaagse kunst." Ik denk dat ik toen iets wilde doen dat niet aan de grenzen van het genre lag. Masu."

Waarom wilde je iets proberen dat geen genre heeft?

``Ik wil nog steeds iets creëren dat niemand anders ooit heeft gedaan, en ik ben elke keer nerveus als ik het doe. Misschien ben ik het type persoon dat zich verveelt als het pad te vast is. Daarom doe ik dat veel verschillende dingen, denk ik.'

“H Face” Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi-collectie

Ik besefte dat focussen op mezelf de sleutel is om verbinding te maken met de samenleving.

Meneer Okada, u maakt werken waarin uw eigen ervaringen worden gewaardeerd.

``Toen ik toelatingsexamen deed voor de kunstacademie, werd ik gedwongen een zelfportret te tekenen. Ik vroeg me altijd af waarom ik zelfportretten tekende. Ik moest een spiegel opzetten en tijdens het tekenen alleen naar mezelf kijken, wat heel erg was. pijnlijk.Misschien is het makkelijk.Maar toen ik na mijn afstuderen voor het eerst in een galerie exposeerde, dacht ik dat als ik de wereld in zou gaan, ik datgene zou doen wat ik het meest haatte.Dus mijn debuutwerk was een zelfportret dat leek op een collage van mezelf. Dat was het ook.'

Ben je je, door een zelfportret te tekenen dat je niet leuk vond, bewust geworden van de confrontatie met jezelf en het creëren van een werkstuk?

``Al sinds ik een kind was, had ik een laag zelfbeeld. Ik hield van theater omdat ik er plezier in voelde om een ​​heel ander persoon op het podium te kunnen worden.''Kunstactiviteiten Toen ik probeerde een werk te maken van Ik realiseerde me dat, hoewel het pijnlijk was, het iets was dat ik moest doen. Mijn eigen lage zelfwaardering en complexen kunnen worden gedeeld door andere mensen in de wereld. Nee. Ik besefte dat focussen op mezelf de sleutel is om verbinding te maken met maatschappij."

Alternatief poppentheatergezelschap “Gekidan ★Shitai”

De energie van mensen die in stilte iets creëren zonder het aan iemand te laten zien, is geweldig.Ik werd getroffen door de puurheid ervan.

Vertel ons alstublieft over de alternatieve poppentheatergroep “Gekidan★Shitai”.

``In eerste instantie dacht ik erover om poppen te maken in plaats van een poppentheatergroep te beginnen. Ik zag een nachtelijke documentaire over een man van middelbare leeftijd die van Ultraman houdt en monsterkostuums blijft maken. In een pakhuis. Hij was de enige die de kostuums, en zijn vrouw vroeg zich af wat hij aan het doen was. De interviewer vroeg hem: ‘Wil je het kostuum nog een laatste keer proberen te dragen?’ Toen ze het aantrok, leek ze er zoveel plezier in te hebben en veranderde ze in een monster en huilend: ‘Gaoo!’ Artiesten hebben een sterk verlangen om zichzelf te uiten, en ze hebben het gevoel: ‘Ik ga het doen, ik ga het aan mensen laten zien en hen verrassen, " maar dat is een heel andere richting. Dus ik dacht ik probeer gewoon poppen te maken zonder erover na te denken. Daar kwam het idee vandaan. Meneer Aida* vertelde me: "Als je poppen gaat maken, Je zou poppentheater moeten doen. Je hebt theater gedaan, dus je kunt toneelstukken maken, toch?'' Tot dan toe had ik nog nooit poppentheater gedaan. Ik had er nooit aan gedacht om het te doen, maar ik dacht dat ik het eens zou proberen. poging."

Ik wil koesteren wat ik voel in mijn dagelijks leven.

Wat vindt u van toekomstige ontwikkelingen en vooruitzichten?

``Ik wil koesteren wat ik voel in mijn dagelijks leven. Er zijn dingen die ik tegenkom in mijn dagelijks leven, en ideeën die van nature in mij opkomen. , Ik heb er niet op een manier aan gewerkt dat ik dit gestaag zou creëren en dat drie jaar later, maar als ik terugkijk, is er in de afgelopen dertig jaar nooit een periode geweest waarin ik geen werken heb gemaakt. Ik wil creëren terwijl ik de dingen waardeer waar ik naar verlang. Ik heb werken gemaakt die zijn op de een of andere manier verbonden met thema's als het lichaam en het leven en de dood, waar ik al sinds mijn jeugd mee te maken heb. Ik denk niet dat het zal veranderen. Dit zijn wat zware thema's, maar om de een of andere reden maken ze me aan het lachen. wil kunstwerken maken die dat aspect hebben.''

"OEFENING" Single Channel Video (8 minuten 48 seconden) (2014)

Video ‘Engaged Body’, 3D-gescande lichaamsvormige sieraden, 3D-gescande lichaamsvormige spiegelbol
(“11e Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Het is ook leuk om meer artiestenvrienden te maken in Ota Ward.

Wanneer ben je verhuisd naar de studio in Ota Ward?

"Het is eind vorig jaar. Het is ongeveer anderhalf jaar geleden dat we hierheen zijn verhuisd. Twee jaar geleden nam meneer Aida deel aan een tentoonstelling* in het Ryuko Memorial Museum, en het leek hem leuk om even een kijkje te nemen loop hier rond.''

Wat dacht je ervan om daar anderhalf jaar te gaan wonen?

"Ota City is leuk, de stad en de woonwijk zijn rustig. Ik ben na mijn huwelijk veel verhuisd, zeven keer, maar nu heb ik het gevoel dat ik voor het eerst in twintig jaar weer terug ben in mijn geboortestad." een gevoel."

Tenslotte nog een boodschap aan de bewoners.

``Ik ken Ota Ward al sinds ik een kind was. Het is niet zo dat het volledig is veranderd als gevolg van grote ontwikkelingen, maar eerder dat sommige oude dingen blijven zoals ze zijn, en dat ze geleidelijk veranderen in de loop van de tijd.'' de indruk dat de kunstgemeenschap in Ota Ward begint te groeien en dat ze op een basis manier hard werken. Vandaag ga ik naar KOCA en heb een kleine bijeenkomst, maar door middel van kunstactiviteiten is het ook leuk om meer kunstenaarsvrienden te maken in Ota-wijk."

*Federico Fellini: geboren in 1920, overleden in 1993.Italiaanse filmregisseur. Hij won twee jaar op rij de Zilveren Leeuw op het filmfestival van Venetië voor 'Seishun Gunzo' (1953) en 'The Road' (1954). Won de Gouden Palm op het filmfestival van Cannes voor La Dolce Vita (2). Hij won vier Academy Awards voor Beste Buitenlandse Film voor 'The Road', 'Nights of Cabiria' (1960), '1957 8/1'' (2) en 'Fellini's Amarcord' (1963). ). In 1973 ontving hij een Academy Honorary Award.

*Peter Greenaway: geboren in 1942.Britse filmregisseur. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Verdrinken in cijfers'' (1988), ``De kok, de dief, zijn vrouw en haar minnaar'' ( 1989), enz.

*Derek Jarman: geboren in 1942, overleden in 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), enz.

* Tadashi Kawamata: geboren in Hokkaido in 1953.artiest.Veel van zijn werken zijn grootschalig, zoals het bekleden van openbare ruimtes met hout, en het productieproces zelf wordt een kunstwerk. In 2013 ontving hij de Minister van Onderwijs, Cultuur, Sport, Wetenschap en Technologie Prijs voor Kunstaanmoediging.

*Makoto Aida: geboren in de prefectuur Niigata in 1965.artiest.Grote solotentoonstellingen zijn onder meer "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). In 2001 trouwde hij met de hedendaagse kunstenaar Yuko Okada tijdens een ceremonie op de Yanaka-begraafplaats.

*Samenwerkingstentoonstelling "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": in de Ota Ward Ryushi Memorial Hall, representatieve werken van Ryushi, een buitenbeentje van de Japanse kunstwereld, en werken van hedendaagse kunstenaars worden op één plek samengebracht, een geplande tentoonstelling om elkaar te ontmoeten. Gehouden van 2021 september 9 tot 4 november 2021.

profiel

Meneer Okada in het atelierⒸKAZNIKI

Geboren in 1970.Hedendaagse kunstenaar.Hij gebruikt een grote verscheidenheid aan uitdrukkingen om werken te creëren die een boodschap sturen naar de moderne samenleving.Heeft talloze tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland.Tot zijn belangrijkste werken behoren 'Engaged Body', gebaseerd op het thema van de regeneratieve geneeskunde, 'The Child I Born', dat de zwangerschap van een man uitbeeldt, en 'An Exhibition Where No One Comes', dat is een gedegen ervaring Op een uitdagende manier een wereldbeeld ontwikkelen.Hij verzorgt ook veel kunstprojecten. Oprichter en leiding van het alternatieve poppentheatergezelschap ``Gekidan☆Shiki'' met Makoto Aida als adviseur.De kunsteenheid van de familie (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, het Art x Fashion x Medical experiment <W HIROKO PROJECT> dat begon tijdens de coronaviruspandemie, enz.Hij is de auteur van een verzameling werken, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Momenteel parttime docent aan de Tama Art University, afdeling Theater- en Dansontwerp.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regionale reizende kunsttentoonstelling “Akigawa Art Stream”

2023 april (vrijdag) tot 10 april (zondag) 27

詳細 は こ ち ら

Vertoning: Kunstweek Tokio “AWT VIDEO”

Donderdag 2023 november t/m zondag 11 november 2

詳細 は こ ち ら

Okada presenteert “Celebrate for ME”

Dinsdag 2023 november 12
Jinbocho PARA + Schoonheidsschoolstudio

詳細 は こ ち ら

Theater kan de manier veranderen waarop je de wereld en mensen ziet.
"Masahiro Yasuda, voorzitter van het theatergezelschap Yamanote Jyosha"

Sinds de oprichting in 1984 is Yamate Jyosha unieke toneelwerken blijven presenteren die omschreven kunnen worden als hedendaagse theaterpoëzie.Zijn energieke activiteiten hebben niet alleen in Japan maar ook in het buitenland veel aandacht getrokken. In 2013 verhuisden we onze oefenstudio naar Ikegami, Ota Ward. We spraken met Masahiro Yasuda, de president van Yamanote Jyosha, die ook de art director is van het Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, dat in 2020 van start ging.

ⒸKAZNIKI

Theater is een ritueel.

Ik denk dat theater nog steeds iets is dat het grote publiek niet kent.Wat is de aantrekkingskracht van theater die films en tv-drama's niet hebben?

``Of het nu film of televisie is, je moet de achtergrond goed voorbereiden. Je scout de locatie, bouwt de set en plaatst daar de acteurs. De acteurs zijn slechts een deel van het beeld. Natuurlijk zijn er achtergronden en rekwisieten in theater , maar... Eigenlijk heb je ze niet nodig. Zolang er acteurs zijn, kan het publiek zijn fantasie gebruiken en dingen zien die er niet zijn. Ik denk dat dat de kracht van het podium is."

U hebt gezegd dat theater niet iets is om naar te kijken, maar iets om aan deel te nemen.Vertel me er alstublieft over.

“Theater is een ritueel. Het is bijvoorbeeld toch wat anders om te zeggen: ‘Ik heb het op video gezien. Het was een mooie bruiloft’, als iemand die je kent gaat trouwen. Je gaat immers naar de ceremonielocatie en ervaar de verschillende sferen. Het gaat niet alleen om de bruid en bruidegom. Maar de mensen om hen heen die feestvieren, sommigen kijken misschien zelfs een beetje teleurgesteld (lol). Op een bruiloft kun je al die levendige sfeer ervaren. met theater. Er zijn acteurs, waarbij de acteurs en het publiek dezelfde lucht inademen, dezelfde geuren hebben en dezelfde temperatuur hebben. Het is belangrijk om naar het theater te gaan en deel te nemen.''

"Decameron della Corona" Fotografie: Toshiyuki Hiramatsu

Het ``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' kan uitgroeien tot een theaterfestival van wereldklasse.

Jij bent de art director van het Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

``In eerste instantie begon het als een normaal theaterfestival, maar door de invloed van de coronaviruspandemie konden er geen toneelvoorstellingen plaatsvinden en werd het een videotheaterfestival ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' dat via video wordt verspreid. 2021, In 2022 blijft het een videotheaterfestival genaamd het Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Dit jaar twijfelden we of we terug zouden keren naar een regulier theaterfestival of verder zouden gaan als een videotheaterfestival, maar we besloten dat het het beste was om het in de huidige vorm te behouden. Dat deden we."

Waarom een ​​videotheaterfestival?

"Als je een enorm budget had, denk ik dat het prima zou zijn om een ​​regulier theaterfestival te houden. Als je echter naar theaterfestivals in Europa kijkt, zijn die in Japan qua omvang en inhoud verschillend. Ik denk vaak dat het is armzalig. Videotheaterfestivals worden waarschijnlijk nergens ter wereld gehouden. Als het goed gaat, bestaat de kans dat het uitgroeit tot een theaterfestival van wereldklasse.``Als je van Kawabata's werk een toneelstuk maakt, kun je meedoen.''. Als je het werk van Mishima wilt doen, kun je meedoen.'' In die zin dacht ik dat het de reikwijdte zou vergroten. Er zijn mensen die theater alleen thuis kunnen zien, en mensen die het alleen thuis kunnen zien. video. Er zijn mensen met een handicap. Als je een kind hebt, ouder bent of buiten Tokio woont, is het moeilijk om live theater te zien. Ik dacht dat een videotheaterfestival een goede manier zou zijn om die mensen te bereiken. Ik deed."

“Otafuku” (van “Magome Writers Village Fantasy Theater Festival 2021”)

Het Japanse theater heeft een stijl ontwikkeld die verschilt van het realisme.

Sinds eind jaren negentig experimenteert Yamanote Jyosha met een nieuwe acteerstijl die zich onderscheidt van het realisme.

"Toen ik in de dertig was, ging ik voor het eerst naar een theaterfestival in Europa en ik was behoorlijk verrast. Het was niet alleen enorm, maar er waren ook veel getalenteerde acteurs en er was een enorm publiek. Toen ik echter naar Door de staat van het theater in Europa besefte ik dat ik nooit zou kunnen concurreren met het realisme. Na mijn terugkeer in Japan begon ik mijn vaardigheden te ontwikkelen in Noh, Kyogen, Kabuki en Bunraku. toneelstukken, inclusief commerciële toneelstukken. Toen ik nadacht over wat kenmerkend was aan de manier waarop Japanse mensen theater uitvoeren, ontdekte ik dat het stijl was. Het was niet wat we normaal gesproken realisme zouden noemen. Iedereen vergist zich, maar realisme is eigenlijk een gecreëerde stijl. door Europeanen. Volg je die stijl of niet? Wat ik sterk vind is dat het Japanse theater een andere stijl gebruikt dan het realisme. Het idee was om een ​​nieuwe stijl te creëren waar we binnen het theatergezelschap aan zouden moeten werken, en we zijn blijven experimenteren Sindsdien heeft dit geresulteerd in wat we nu de ‘Yojohan’-stijl noemen. Ik ben hier.”

Japans traditioneel型schouderBetekent dit dat je een stijl moet vinden die uniek is voor Yamate Jyosha en die daar anders van is?

``Op dit moment ben ik nog steeds aan het experimenteren. Het interessante aan theater is of het door één persoon wordt uitgevoerd of door meerdere mensen, je kunt de samenleving op het podium zien. Het menselijk lichaam is zo. We kunnen een samenleving creëren waarin mensen handelen vinden dit leuk, maar gedragen zich anders dan het dagelijks leven. Soms kunnen we op die manier de diepere kanten van mensen zien. Daarom voelen we ons aangetrokken tot stijl. Nu, wij... De samenleving waarin ze leven en hun gedrag zijn daar slechts één van. "150 jaar geleden droeg geen Japanner westerse kleding, en de manier waarop ze liepen en praatten was allemaal anders. Ik denk dat het heel sterk is, maar ik wil de samenleving losser maken door te zeggen: 'Dat is niet waar.'" Ik denk dat het een van de taken van theater is om mensen te helpen flexibel over dingen na te denken. Het is prima om te zeggen: 'Ze doen iets raars', maar naast dat rare ding willen we iets diepers ontdekken. We willen dat iedereen om te zien wat we hebben ontdekt, ook al is het maar een klein beetje. Het verandert de manier waarop je de wereld en de mensen ziet. Ik denk dat theater dat kan doen.'

“The Seagull” Sibiu-uitvoeringⒸAnca Nicolae

We willen er een stad van maken met het hoogste kennisniveau van theater in Japan.

Waarom geven jullie theaterworkshops voor het grote publiek dat geen acteur is?

"Het is net als met sport: als je het ervaart, verdiept je begrip zich overweldigend. Net zoals iedereen die voetbalt geen profvoetballer hoeft te worden, hoop ik dat mensen theaterfans kunnen worden, zelfs als ze geen acteur worden." '' Goed. Er is een verschil van ongeveer 100:1 in begrip en interesse in theater als je een workshop meemaakt of niet. Ik denk dat je vele malen meer zult begrijpen dan als je naar een uitleg luistert. Momenteel bezoek ik een basisschool in Ota Ward en het geven van een workshop. We hebben een winkel- en theaterprogramma. Het hele programma duurt 90 minuten en de eerste 60 minuten is een workshop. We laten deelnemers bijvoorbeeld ervaren hoe terloops lopen eigenlijk heel lastig is. je beleeft de workshop, de manier waarop je het stuk ziet verandert. Daarna kijken ze aandachtig naar het stuk van 30 minuten. Ik was bang dat de inhoud van ``Run Meros'' misschien wat moeilijk zou zijn voor basisschoolleerlingen. heeft er niets mee te maken, en ze kijken er aandachtig naar. Het verhaal is natuurlijk interessant, maar als je het zelf probeert, besef je dat de acteurs voorzichtig zijn bij het acteren, en je ziet hoe leuk en moeilijk het is als je Probeer het zelf. Ik zou graag workshops willen geven op alle basisscholen in de wijk. Ik wil dat de wijk Ota de stad wordt met het hoogste kennisniveau van theater in Japan.''

“Chiyo en Aoji” (van “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

profiel

Meneer Yasuda in de oefenruimteⒸKAZNIKI

Geboren in Tokio in 1962.Afgestudeerd aan de Waseda-universiteit.Directeur en directeur van Yamanote Jyoisha. Vormde in 1984 een theatergezelschap. In 2012 regisseerde hij 'A JAPANSE STORY' in opdracht van het Roemeense Nationale Radu Stanca Theater.In hetzelfde jaar werd hij gevraagd om een ​​masterclassworkshop te geven aan het Franse Nationale Supérieure Drama Conservatorium. In 2013 ontving hij de "Special Achievement Award" op het Sibiu International Theatre Festival in Roemenië.In hetzelfde jaar werd de oefenzaal verplaatst naar Ikegami, Ota Ward.Parttime docent aan de Oberlin Universiteit.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Vertoningen en theatervoorstellingen

Start om 2023:12 uur op zaterdag 9 en zondag 10 december 14

詳細 は こ ち ら

Aandacht EVENT-informatie kan in de toekomst worden geannuleerd of uitgesteld om de verspreiding van nieuwe coronavirusinfecties te voorkomen.
Controleer elk contact voor de laatste informatie.

Delicious Road 2023 ~ Een verhaal verteld onderweg in een leeg stadje ~

Kamata West Exit Winkelstraat 2023 KerstCONCERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association