2024 Talk Verbonden werkplek

OTA Kunstproject Lezing “Verbonden Werkplek”

We organiseren een talk-event waarin de werkplekken van hedendaagse kunstenaars centraal staan. Drie kunstenaars gevestigd in studio's in Ota Ward en een persoon die verantwoordelijk was voor projecten voor gemeenschapsbijdragen, zoals leegstaande huizen in Ota Ward, betraden het podium om te bespreken hoe je een studio in de wijk kunt vinden, studioomstandigheden, lokale connecties en toekomstige mogelijkheden. . We zullen ook de status van leegstaand woninggebruik in Ota Ward introduceren.
Dit evenement is een gerelateerd project aan de Instagram live "#loveartstudioOtA", die werd gesponsord door onze vereniging en introduceert de studio's van kunstenaars uit de regio. Met als doel de studiobeelden van kunstenaars te archiveren, streamen we al ongeveer drie jaar live vanaf ons officiële account, waardoor lokale verbindingen van vriend tot vriend zichtbaar worden. Ter afsluiting van de serie wordt een talkevenement gehouden.

Eerdere talkseries

Deelnameoverzicht van talkevenementen

Performer profiel

Yuko Okada (hedendaagse kunstenaar)

Foto door Norizumi Kitada

Met behulp van een grote verscheidenheid aan uitingen, zoals videokunst, fotografie, schilderkunst en installatie, creëert ze hedendaagse kunstwerken met thema's uit de moderne samenleving en de toekomst, gebaseerd op haar eigen ervaringen zoals liefde, huwelijk, bevalling en opvoeding van kinderen. De afgelopen jaren is hij steeds nieuwe uitdagingen aangegaan, zoals het uitgeven van boeken en het presenteren van performancewerken.

De belangrijkste werken zijn onder meer 'Engaged Body', dat een verhaal vertelt over de toekomst van de regeneratieve geneeskunde, 'My Baby', dat gaat over mannelijke zwangerschap, en 'W HIROKO PROJECT', een samenwerking met makers in de mode-industrie en mode creëert voor sociale afstand. ``Di_STANCE'', dat uitdrukking geeft aan ``No One Comes'', is een ervaringsgericht werk waarin het publiek de locatie verkent terwijl ze luisteren naar de stemmen van fictieve artiesten in hun leven tijdens de pandemie.

Hoewel deze technieken variëren, gebruikt elk stuk de sociale achtergrond als een hint om de werkelijkheid en de onwerkelijkheid vanuit een futuristisch perspectief met elkaar te verbinden, en zendt het een boodschap naar de moderne samenleving.

Naast individuele activiteiten houdt hij zich ook bezig met veel kunstprojecten. Een van de kenmerken van Okada's werk zijn zijn artistieke activiteiten, waarbij hij nieuwe uitingen nastreeft, terwijl hij soms samenwerkt met mensen uit verschillende beroepen en posities, waarbij hij wederzijdse stimulatie deelt. Hij leidt het alternatieve poppentheatergezelschap ``Gekidan☆Shitai''. Een familiekunsteenheid <Aida-familie>. W HIROKO PROJECT is een poging tot kunst x mode x medisch in de corona-samenleving.

Belangrijkste tentoonstellingen

2023 “Celebrate for ME - The first step” (Tokio), een multifunctioneel kunstexperiment met mediakunst

2022 “Cultuurhoofdstad van Europa Project 2022 Japan Exhibition” (Volvotina Museum, Servië), “Here I Am - Yuko Okada x AIR475” (Yonago City Museum of Art, Tottori)

2019 Ars Electronica Center 11-jarige permanente tentoonstelling (Linz, Oostenrijk), “XNUMXe Yebisu Film Festival” (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)

2017 “LESSON0” (Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst, Korea, Seoul)

2007 “Global Feminisms” (Brooklyn Museum, New York)

boek

2019 “DUBBELE TOEKOMST─ Verloofd lichaam/Het kind dat ik heb geboren” Werkencollectie (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files”, gepubliceerd als poppentheaterboek (co-auteur) (ART DIVER)

profiel

ホ ー ム ペ ー ジ

MIZUMA KUNSTGALERIJ (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (architect)

Geboren in Hokkaido. Voltooide de Graduate School of Architecture aan de Tokyo University of the Arts in 2009. Nadat hij bij ontwerpbureaus in Japan en daarbuiten had gewerkt, werd hij in 2015 onafhankelijk. Hoofd van het UKAW First Class Architectenbureau. Was onderwijs- en onderzoeksassistent aan de Tokyo University of the Arts, parttime docent aan de Tokyo Denki University en parttime docent aan het Kogakuin College. Van 2019 tot 2023 zal hij gezamenlijk KOCA lanceren, een incubatiefaciliteit in Umeyashiki, Ota Ward, en zal hij betrokken zijn bij facility management en evenementenplanning. De belangrijkste projecten zijn Ota Art Archives 1-3, STOPOVER en FACTORIALIZE, die worden gehouden in samenwerking met hedendaagse kunstenaars, kleine fabrieken en kunstfaciliteiten in en buiten Ota City, en voortdurend bezig zijn met co-creatieprojecten. Hij houdt zich bezig met een verscheidenheid aan activiteiten die niet gebonden zijn aan bestaande vakgebieden, om niet alleen architectuur en producten te ontwerpen, maar ook de omringende omgeving en cultuur. De opening van een nieuwe faciliteit is gepland in april 2024 in Ota Ward.

Belangrijkste architectonische werken enz.

2023 I Gallery (Tokio) 2021 Luchtpaviljoen

2019-2023 KOCA Ontwerp en Supervisie en Keikyu Umeyashiki Omori-cho Onderdoorgang Ontwikkeling Masterplan (Tokio)

2019 FrancFrancForest Hoofdkantoor Bijgebouw Kantoor/Fotografiestudio (Tokio)

MonoRoundTable 2015 (Beijing)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Andere werken omvatten huisvesting, meubilair en productontwerp.

Belangrijkste onderscheidingen enz.

2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award

2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, enz.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimoshi Ohno (kunstenaar)

Ohno werd geboren in het centrum van Tokio. Voltooide de afdeling Beeldhouwkunst aan de Tama Art University in 1996. Tot 2018 was hij onderzoeksstudent aan de Eerste Afdeling Anatomie, Juntendo University. In 2017 verbleef hij in Nederland bij het Agentschap Culturele Zaken Subsidie ​​voor Overzeese Kunstenaars en werkte tot 2020 in Amsterdam. Vanaf 2020 is hij gevestigd in Tokio en heeft hij een atelier in ART FACTORY Jonanjima en de buitenwijken van Amsterdam, Nederland.

Momenteel gevestigd in Japan en Nederland. De belangrijke concepten met betrekking tot expressie zijn ‘overwegingen over het bestaan’ en ‘visies op leven en dood’. Naast de kwantumtheorie en de relativiteitstheorie blijft hij onderzoek doen naar overwegingen over het ‘bestaan’ die in verschillende delen van de wereld zijn onderzocht, waaronder de oude oosterse, Egyptische en Griekse filosofie. Het analyseren van hoe deze concepten verband houden met de wereld, het integreren van gedachte-experimenten en locatiespecifieke cultuur en geschiedenis, en terugkoppelen naar de expressie van het werk.

Belangrijkste tentoonstellingen

Identificatie 2022-23 (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Nederland)

Selectietentoonstelling Tokyo Metropolitan Art Museum 2021 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Nederland)

2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biënnale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Biënnale van Venetië 2019 Europees Cultureel Centrum Planning PERSOONLIJKE STRUCTUREN (Venetië, Italië)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, hoofdprijs publiek (Kobe City, prefectuur Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Tehcnohoros art Gallery, Athene, Griekenland)

2015 Yansan Biënnale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesië)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (directeur verantwoordelijk voor huisvesting, afdeling Ota City Building Coördinatie)