Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Uitgegeven op 2026-4-1

Vol.26 Lente-uitgave

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent bijenkorf. Samen met de "Honeybee Squad", een groep lokale verslaggevers die via publieke werving zijn gerekruteerd, verzamelen we artistieke informatie en delen die met u!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Artistieke mensen: Manga-artiest Masakazu Ishiguro + bij!

Artistieke mensen: Urara Matsubayashi, actrice, producente en regisseuse + bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Dit is het soort Tokio dat bestaat. Ik zal het precies zo tekenen als in een manga.
"Mangakunstenaar Masakazu Ishiguro"

De heer Ishiguro staat voor station Shimomaruko aan de Tokyu Tamagawa-lijn.

Het verhaal speelt zich af in de winkelstraat Maruko, die is gemodelleerd naar Shimomaruko, en volgt een middelbare scholier genaamd Arashiyama.歩鳥Bank"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Zelfs zo blijft de stad draaien) is een manga die alledaagse gebeurtenissen in een stad weergeeft. De serie werd van 2005 tot 2016 in afleveringen gepubliceerd en in 2010 bewerkt tot een anime-tv-serie. Het is nog steeds een populair werk dat nieuwe fans blijft aantrekken. We interviewden de auteur, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - alle 16 delen

Het voelt echt aan als een stad waar mensen wonen.

Ik heb gehoord dat de inspiratie voor het lied "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Zelfs zo blijft de stad draaien) afkomstig is van Shimomaruko.

"Ik ben in 2003 naar Tokio verhuisd en heb daar tot 2005 gewoond. Ik wilde altijd al een slice-of-life manga maken die zich in een stad afspeelt, maar pas nadat ik er een tijdje had gewoond, besloot ik elementen van Shimomaruko erin te verwerken. Ik heb een cultuurschok ervaren, maar dan in positieve zin. Ik kom van het platteland, dus ik had geen heel positief beeld van Tokio. Mijn beeld van Tokio was een betonnen jungle, misdaad, fraude en werkloosheid... (lacht). Toen ik vandaag na lange tijd weer door Shimomaruko liep, realiseerde ik me dat het zo'n elegante, kalme en rustige stad is. Mijn perceptie van Tokio is volledig veranderd. Ik dacht: 'Er bestaat ook een Tokio zoals dit.' Ik besloot dat in mijn manga te verwerken.""

Wat maakt Shimomaruko zo aantrekkelijk?

"Het is misschien wat abstract, maar ik heb echt het gevoel dat het een stad is waar mensen wonen. Op dit moment woon ik, door verschillende omstandigheden, in een bekend stadscentrum, maar eerlijk gezegd is het geen plek waar mensen wonen. Het is chaotisch en alles is gericht op toeristen. Zelfs als ik mijn hond wil uitlaten, moet ik me door hordes toeristen heen worstelen om bij de rivieroever te komen. In tegenstelling daarmee denk ik dat Shimomaruko wél een stad is waar mensen wonen. Daarom voelde het zo natuurlijk om de manga-personages direct in Shimomaruko te plaatsen.""

In de Shimomaruko-winkelstraat (Shimomaruko Shoei-kai)

Ik wilde communicatie uitbeelden. Want er was communicatie in het stadje Shimomaruko.

Vertel iets over het thema van "En toch blijft de stad draaien."

"Ik wilde communicatie uitbeelden. Dat gevoel had ik omdat er communicatie was in het stadje Shimomaruko. Ik woonde destijds op de tweede verdieping van een groentewinkel. Ik hoorde de eigenaar de hele dag door klanten roepen. 'We hebben wortels met modder uit Kochi erin, dus dit is...'"GogotsukeOmiotenZe voerden constant gesprekken in de trant van: "Dat moet je doen." Ik tekende mijn manga boven die winkel. Mensen praatten voortdurend met elkaar, en het was anders dan mijn beeld van Tokio, wat ik wel prettig vond. Een van de thema's zal de manier zijn waarop mensen in Tokio communiceren, wat waarschijnlijk totaal anders is dan hoe plattelandsbewoners zoals ik zich Tokio voorstellen.

Waren de verschillende locaties die in je werk voorkomen destijds bekende plekken in je dagelijks leven? Kwam je bijvoorbeeld vaak in "Alps" (nu gesloten), dat model stond voor het maidcafé "Seaside"?

"Ik ging er niet zo vaak heen, maar af en toe om te eten, en dan dacht ik er wel eens over na om het als decor voor mijn verhaal te gebruiken. Natuurlijk droeg ik geen dienstmeisjesuniform zoals in de manga (lacht), maar ik denk dat het een winkel was die gerund werd door een oude vrouw en haar zoon. Het voelde als een typisch buurtcafé. Ik weet nog dat er altijd klanten waren. De groenteboer woonde er, dus ik sprak met hem en deed er elke dag boodschappen.""

Hoewel het zich eigenlijk in een naburige stad bevindt, komt het Nitta-heiligdom ook in het verhaal voor.

"Voor mij is een schrijn, kort gezegd, een plek waar ze mochi maken (lacht). Tijdens Nieuwjaar komen mensen uit de buurt samen bij de schrijn om mochi te maken, en wij mogen het dan opeten. Ik vond het echt geweldig om naar het mochi-maken te gaan, en ik ging ook graag naar de zomerfestivals. Ik heb geleerd dat er zelfs in Tokio een gevoel van gemeenschap en verbondenheid bestaat door evenementen bij schrijnen, net als in mijn geboortestad op het platteland.""

Dit werk is bijna een weerspiegeling van mijn eigen leven.

Wat betekent "En toch gaat de stad verder" voor u, meneer Ishiguro?

"Via de personages heb ik de gesprekken weergegeven die ik met mijn vrienden voerde toen ik op de middelbare school zat, en de dingen die we samen deden. Ik heb zoveel mogelijk details verwerkt die ik me kon herinneren van de bento-boxen die mijn moeder elke dag voor me maakte, als de lunchbox van hoofdpersonage Hotori. Het is eigenlijk een weerspiegeling van mijn eigen leven.""

"And Yet the Town Keeps Turning" blijft nieuwe lezers trekken. Zelfs tien jaar na het einde van de serie wordt het boek nog steeds herdrukt. Het is een verhaal waar iedereen zich in kan herkennen, ongeacht wanneer of wie het leest. Het is een universeel werk dat het belang van communicatie en andere soortgelijke thema's behandelt.

"Ja, het is universeel, nietwaar? Dat is wat ik wilde zeggen (lacht).""

Is het stadje Shimomaruko zelf een bijzondere plek voor u, professor?

"Het is iets bijzonders. Het voelt als een thuisstad binnen Tokio. Vandaag voelt het alsof ik op bezoek ben, ook al heb ik eigenlijk geen familiehuis (lacht).""

Ik teken de manga altijd zo dat lezers hun eigen gedachten op één plek kunnen plaatsen.

Vertel ons eens wat u het belangrijkst vindt bij het creëren van uw werk.

"Bij 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' zorg ik ervoor dat de lezer het gevoel heeft midden in het verhaal te zitten. In de scène in het café aan zee is er, ongeacht het aantal klanten, altijd één lege stoel. Die stoel is voor de lezer. Ik voeg altijd een paneel toe dat het uitzicht vanaf die stoel laat zien. Ik teken altijd op een manier die de lezer het gevoel geeft zich op één specifieke plek in de manga te bevinden.""

Meneer Ishiguro, heeft u ooit een heilige plaats bezocht?

"Ik ben helemaal weg van Soseki's 'Sanshiro' en ik heb een pelgrimstocht gemaakt naar de Universiteit van Tokio. Ik ben naar de vijver gegaan waar Sanshiro rondjes omheen cirkelde om de tijd te doden voordat hij de heldin zogenaamd toevallig ontmoette – de Sanshiro-vijver. En ook naar Kiunkaku in Atami, waar Osamu Dazai een tijdlang woonde en schreef.""

Al sinds mijn kindertijd heb ik altijd gedacht dat mangatekenaars allerlei genres tekenen.

Vertel ons over uw toekomstplannen.

"Ik heb veel plannen. Ik zou graag iets tekenen in de stijl van 'Sore Machi', maar ik denk ook vaag aan iets dat totaal anders is dan zowel 'Sore Machi' als 'Tengoku Daimakyo*'. Nou ja, het hangt ervan af hoe ik me voel als 'Tengoku Daimakyo' klaar is."

Na het lezen van "Sore Machi" en je eerdere verhalenbundels, krijg ik de indruk dat je een breed scala aan genres beheerst.

"Ik denk dat het waarschijnlijk komt door de invloed van Fujiko Fujio. Fujio's werk is een mix van verschillende genres, toch? Al sinds ik klein was, vond ik dat mangatekenaars in verschillende genres moesten tekenen, dus ik denk niet dat ik me aan één stijl heb kunnen houden. Dat betekende ook dat ik elke maand moeite had om met ideeën te komen (lacht). Ik was wanhopig. One-shot verhalen zijn lastig. Je moet elke keer een verhaal en een clou bedenken, en je krijgt geen vrije dagen. Ik probeerde een pauze te nemen door één verhaal tegelijk te schrijven, maar toen publiceerden ze er twee tegelijk (lacht)."

Heeft u tot slot nog een boodschap voor onze lezers?

"Ik heb zelf op verschillende plekken gewoond en ik vind Shimomaruko echt een geweldige plek, zelfs vergeleken met heel Tokio. Ik heb vandaag na lange tijd weer eens door de stad gewandeld en ik dacht: ik zou hier wel weer willen wonen. Dus wees gerust (lacht). Ik vind het een heel evenwichtige stad."."

* Kiunkaku: Gebouwd in 1919 door zakenman Shinya Uchida als villa. Het wordt beschouwd als een van de "Drie Grote Villa's van Atami", samen met Villa Iwasaki en Villa Sumitomo. Het opende in 1947 als een ryokan (Japanse herberg) genaamd "Kiunkaku". De tatami-kamer bevindt zich op de tweede verdieping van het gebouw in Japanse stijl.大鳳TaihoDeze kamer is beroemd omdat het de kamer was waar de beroemde schrijver Osamu Dazai verbleef. In 1948 zonderde hij zich af in het Kiunkaku-bijgebouw (dat in 1988 werd afgebroken) en schreef daar zijn roman "Niet langer menselijk".
*Heavenly Delusion: Een serie die sinds 2018 loopt. Een sciencefictionmanga over mysteries rond jongens en meisjes die in een post-apocalyptisch Japan leven. De serie werd in 2023 bewerkt tot een tv-anime.

profiel

In Ota Ward Shimomaruko Kinderpark

Geboren in de prefectuur Fukui in 1977. Debuteerde in 2000 met "Hero", waarmee hij de Afternoon Shiki Award Autumn Prize won. Van mei 2005 tot december 2016 werd "Sore demo Machi wa Mawatteiru" gepubliceerd in "Young King Ours" (Shonen Gahosha). In 2010 werd het bewerkt tot een anime-tv-serie die werd uitgezonden op TBS en andere zenders. Andere werken zijn onder meer "Nemuru Baka" (2006-2008) en "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film is ook een middel om gegevens over steden en hun inwoners vast te leggen.
"Actrice, producente en regisseur Urara Matsubayashi"

Op Bourbon Road, waar de hoofdpersoon Machiko (gespeeld door Matsubayashi) afscheid neemt van Setsuko, de vriendin van haar jongere broer (een geest?).
Haar en make-up: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

De film "Kamata Prelude", die zich afspeelt in Kamata, geeft een realistisch beeld van de verschillende problemen waarmee vrouwen in de moderne tijd te maken krijgen, zoals familie, werk, huwelijk en intimidatie, met één actrice in de hoofdrol. In 2020 werd de film vertoond als slotfilm van het 15e Osaka Asian Film Festival en oogstte veel lof. Urara Matsubayashi speelde de hoofdrol in de film en produceerde deze ook.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Als er iets is wat je echt wilt doen of uitdrukken, creëer het dan zelf.

Wat inspireerde jou als acteur om een ​​film te produceren?

"Sinds mijn basisschooltijd wilde ik altijd al films kijken, of beter gezegd, ik maakte ze liever dan dat ik erin speelde. Daarom wilde ik filmregisseur worden. Aanvankelijk dacht ik echter dat ik als acteur zou beginnen. Na mijn middelbare school ging ik naar een agentschap en deed ik auditie, waarbij ik soms werd aangenomen en soms niet (lacht)."In 2017 kreeg ik de kans om deel te nemen aan filmfestivals in binnen- en buitenland, zoals het Tokyo International Film Festival en het Rotterdam International Film Festival, met mijn hoofdrol in de film "The Hungry Lion"*. Het was mijn eerste keer op een filmfestival en ik ontmoette veel regisseurs en producenten en leerde over verschillende benaderingen van filmmaken. Ik realiseerde me dat als ik iets echt wilde doen of uitdrukken, ik het zelf moest creëren in plaats van als acteur af te wachten. Het waren de filmfestivals die me inspireerden om mijn eigen geld bijeen te brengen, contact op te nemen met verschillende mensen en zelf een film te maken."

Zijn er op filmfestivals veel mogelijkheden om met regisseurs en producenten in contact te komen?

"Dat klopt. Acteurs zijn natuurlijk belangrijk, maar uiteindelijk is een film grotendeels het werk van de regisseur en de producent. Door met de mensen in de filmwereld om te gaan, heb ik geleerd hoe films gemaakt worden en heb ik de wens ontwikkeld om films te maken die de wereld raken."

Een scène uit "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Ik wilde ook het stadje Kamata in de film opnemen.

Kunt u ons vertellen waarom u Kamata als decor voor uw eerste geproduceerde werk hebt gekozen?

"Nou ja, het is tenslotte mijn geboortestad (lacht). Toen ik dacht: 'Wat zal ik zelf maken?', besloot ik het in mijn geboortestad Kamata te laten afspelen. Kamata is me al sinds mijn kindertijd dierbaar, en bovenal vond ik het een interessante stad. Ik hield ook van Kinji Fukasaku's 'Kamata March'*, en toevallig vierde ik tijdens het maken van 'Kamata Prelude' het 100-jarig jubileum van de Shochiku Kinema Kamata Studio. Het idee was dat er een interessant verhaal zou ontstaan ​​uit de ontmoetingen van verschillende mensen met een onsuccesvolle actrice genaamd Machiko in Kamata. En omdat ik het wilde maken met regisseurs met wie ik graag wilde samenwerken, heb ik er een anthologie van gemaakt."Eigenlijk gaat de film "Kamata March" van regisseur Kinji Fukasaku over de Kamata-filmstudio, maar hij is helemaal niet in het stadje Kamata opgenomen (lacht). In die zin wilde ik Kamata ook buiten de film laten.粋IkiIk vond het altijd al een charmant stadje, dus ik ben blij dat het in de film is vastgelegd."

Voor het reuzenrad van geluk in Kamataen.
Haar en make-up: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Ik heb herontdekt dat deze stad visueel verbluffend is en zich gemakkelijk tot een film zou kunnen lenen.

Vertel ons eens over de charmes van Kamata, en deel ook je herinneringen eraan.

"Toen ik klein was, nam mijn vader me vaak mee naar plekken zoals het reuzenrad in 'Kamataen'. We gingen winkelen en deden allerlei dingen in Kamata. Aan de andere kant zijn er dingen die ik niet precies weet, omdat het mijn geboortestad is. Om eerlijk te zijn, raakte ik tijdens mijn middelbare schooltijd een beetje van Kamata verwijderd, maar door deze film te maken heb ik de charme van mijn geboortestad Kamata herontdekt."Ik schaam me om toe te geven dat ik Kamata Onsen niet eens kende. We noemen het proces van het onderzoeken van locaties voor een script 'scenario's', en tijdens dat proces liep ik met elk van de regisseurs over Bourbon Road en de winkelstraat Sunrise. Het was alsof ik plekken ontdekte waarvan ik het bestaan ​​niet wist, zoals: "Oh, hier is een ramenrestaurant!" Bovenal herontdekte ik wat een visueel verbluffende stad het is, die zich perfect leent voor een geweldige film."

Ik heb me opnieuw gerealiseerd hoe belangrijk het is om uit te spreken wat ik wil doen.

Hoe was het om daadwerkelijk iets te produceren?

"Het was ongelooflijk moeilijk, niet alleen omdat ik mensen bij elkaar moest brengen, maar ook omdat ik beslissingen moest nemen en zelfs geld moest inzamelen. Er waren vier regisseurs en de film was nogal onsamenhangend, dus er was van alles en nog wat, een echte Kamata-rel. Er zijn veel dingen waar ik het niet over kan hebben (lacht). Elke regisseur heeft natuurlijk zijn eigen unieke visie en het zijn allemaal kunstenaars, dus het is lastig. De producent zit in een positie waarin hij de film tot het einde moet begeleiden. Ik speelde zelf ook een rol, maar ik moest vier korte films tot één film samenvoegen, de kleurcorrectie* doen en het geluid synchroniseren, enzovoort. Uiteindelijk was ik een soort eindregisseur (lacht)."

Producenten hebben het ook na afloop van het project nog zwaar.

"Het is niet voorbij als de film af is; je moet hem naar filmfestivals brengen en in de bioscoop vertonen. Hetzelfde geldt voor de publiciteit. We hadden geluk dat hij in de bioscoop werd vertoond, want de release viel samen met de COVID-19-pandemie, maar het was echt zwaar. Filmmaken kost veel tijd en het is iets dat niet kan zonder de medewerking van veel mensen, zowel voor als na de productie. Het geeft je een ander gevoel van voldoening dan acteren. Ik ben in deze industrie terechtgekomen omdat ik van films houd en ik heb me opnieuw gerealiseerd hoe belangrijk het is om uit te drukken wat ik wil doen. Ik ben blij dat ik producent ben geworden."

Tatsuya Yamasaki

Ik denk nu: "Oh, Kamata maakt het goed!" (lacht).

Heb je de filmlocaties zelf uitgekozen?

"Ik liep met de regisseur door de straten van Kamata, op zoek naar locaties, en verwerkte die ideeën in het script. Ik vertelde hen dat ik het verhaal wilde verbinden met de stad Kamata en een vrouw genaamd Machiko als centrale thema's. Ik bedacht voor elke regisseur een thema en legde hen een uitdaging voor."Door de opnames van "Kamata Prelude" heb ik het gevoel dat ik de stad Kamata vanuit een ander perspectief heb kunnen bekijken dan toen ik jonger was. Toen ik student was, hing ik rond in Shibuya en Shinjuku, maar nu denk ik: "Ah, Kamata is ook prima" (lacht). Ik heb zelfs mijn werkvergaderingen in Kamata. Uiteindelijk voel ik me het meest op mijn gemak in Kamata.

Tenslotte willen wij graag een boodschap doorgeven aan onze lezers.

"Films zijn ook een middel om de geschiedenis van steden en mensen vast te leggen. In die zin zijn ze van onschatbare waarde. 'Kamata Prelude' is een film vol verschillende elementen, dus ik zou het heel graag willen dat de inwoners van Ota Ward, mijn geboortestad, hem zien. Hij is te bekijken via streamingdiensten en op dvd, maar als de gelegenheid zich voordoet, zou ik hem ook graag in een bioscoop vertonen. Ik hoop films te blijven maken als acteur, producent en regisseur*."

* "The Hungry Lion": Een film geregisseerd door Takaomi Ogata, uitgebracht in 2017.
* "Kamata March": Een film geregisseerd door Kinji Fukasaku, uitgebracht in 1982.
*Kleurcorrectie: Het proces waarbij de helderheid, verzadiging en tint van kleuren worden aangepast om de kleurtinten van het bronmateriaal te harmoniseren en de video aantrekkelijker te maken.
*De heer Matsubayashi zal te zien zijn in "Blue Imagine", die in 2024 zal verschijnen.麗UraraHij maakte zijn regiedebuut.

profiel

Op Bourbon Road
Haar en make-up: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Geboren in Ota Ward in 1993. Speelde een rol in Takaomi Ogata's "Hungry Lion" (2017). Verscheen in Yoko Yamanaka's "Girls of the 21st Century" (2019). Speelde de hoofdrol in en produceerde "Kamata Prelude" (2020). Maakte zijn regiedebuut met "Blue Imagine" (2024). Momenteel bereidt hij zich voor op de regie en het scenario van een speelfilm die zich afspeelt in Satte City, prefectuur Saitama.

Instagram

Toekomstige aanbevolen evenementen +bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENTENKALENDER maart-april 2026

In deze uitgave vind je een selectie van kunstgerelateerde evenementen en plekken die dit voorjaar te bieden hebben. Of je nu iets in je eigen buurt zoekt of iets verder weg, ontdek eens een aantal van deze kunstattracties!

Controleer elk contact voor de laatste informatie.

Renseisha's tentoonstelling deel 6: Spelen met bloemen

Een tentoonstelling van glasblaaskunstwerken van Naoto Ikegami en Yumi Nishimura uit Nagano. Het thema is dit keer "Spelen met bloemen". We hebben lentebloemen beschikbaar en hopen dat u ze met plezier in Renseisha-vazen ​​zult schikken.

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association