Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Uitgegeven op 2025-4-1

Vol.22 Lente-uitgave

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
Samen met de wijkverslaggever "Mitsubachi Corps" verzameld door open rekrutering, zullen we artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Artistieke mensen: Dansers SAM + bee!

Artistiek persoon: Musicalactrice Rina Mori + bee!

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Dansen zorgt ervoor dat iedereen zich vrolijker en positiever voelt.
"Danser SAM"

SAM is altijd een leider geweest in de Japanse streetdancescene en als lid van de dans- en zanggroep "TRF" die hij in 1992 oprichtte, zorgde hij voor een enorme danshausse. Sinds 2007 is hij hoofdproducent van de afdeling Dansvoorstellingen aan het Nippon Engineering College Music, waar hij zich met hart en ziel inzet voor de ontwikkeling van jonge dansers. We spraken met SAM over zijn eigen carrière, de aantrekkingskracht van dans, dansonderwijs en de toekomst van de dansscene.

ⒸKAZNIKI

De dansbewegingen, die je in het dagelijks leven niet ziet, waren cool.

Vertel ons eens over jouw kennismaking met dans.

"Toen ik op de middelbare school zat, had ik een vriend die vaak naar disco's ging. Ik was gefascineerd toen ik hem een ​​beetje zag dansen tijdens de pauze op school. We besloten om de volgende keer allemaal samen te gaan, dus gingen we naar een disco in Center Street, Shibuya. We dansten normaal, maar toen er een vaste klant in een wit pak binnenkwam, vormde zich een kring en begon hij in het midden te dansen. Het was zo cool en ik raakte er geobsedeerd door, ik wilde net als hij zijn."

Wat trok je aan in dansen?

"Ik deed aan sport en ik heb altijd van bewegen gehouden. Het was 77, dus het was niet het tijdperk van acrobatische bewegingen zoals de dans van vandaag. We deden simpele bewegingen, maar ze hoorden niet bij het dagelijks leven. Ik vond ze echt cool."

Ik ontdekte dansen toen ik mezelf afvroeg of ik echt dokter wilde worden.

SAM komt uit een artsenfamilie die al sinds het Meiji-tijdperk in het vak zit. Ik begrijp dat al uw familieleden artsen zijn.

"Van jongs af aan werd mij verteld dat ik dokter moest worden, dokter. Maar toen ik 15 was, begon ik te twijfelen of ik zo door wilde gaan. Ik vroeg mezelf af of ik wel dokter wilde worden, toen ik dans ontdekte. Het was een schok. In het begin loog ik en zei ik dat ik bij een vriend van school zou blijven slapen en ongeveer een keer per maand met vrienden zou gaan dansen, maar ik begon te voelen dat het niet genoeg was. Er waren veel disco's in Omiya, het stadje naast het huis van mijn ouders. Het was ongeveer 15 minuten rijden met de motor. Ik begon stiekem uit mijn kamer te glippen en ging elke avond alleen dansen. Ik raakte zelfs bevriend met het personeel van de clubs.
Na een tijdje betrapten mijn ouders mij erop dat ik midden in de nacht stiekem naar buiten ging, dus liep ik weg van huis. Ik werkte parttime in een discotheek waar ik vaak kwam. Mijn schoolvrienden kenden die plek ook, dus mijn ouders kwamen me opzoeken. Uiteindelijk werd hij na ongeveer twee weken teruggebracht. "

Het is nog maar kort geleden dat ik voor het eerst dans ontdekte, maar toch zijn de dingen snel veranderd.

"Dat was de eerste keer dat ik een openhartig gesprek had met mijn ouders. Toen ze me vroegen: 'Waarom heb je dit gedaan?' Ik antwoordde: 'Ik wil vrij zijn.' Mijn vader zei: 'Je zit nog op de middelbare school, dus als er iets gebeurt, is het de verantwoordelijkheid van je ouders.' Toen ik hen vroeg: 'Wat moet ik dan doen?' ze zeiden tegen me: 'Laat ze gewoon weten waar je bent en ga regelmatig naar school. Zolang je je aan deze twee regels houdt, kun je doen wat je wilt.' Vanaf dat moment ging ik nooit meer naar huis, maar ging elke avond naar de disco en daarna ging ik via de disco naar school."

ⒸKAZNIKI

De dans die ik doe is gewoon zo cool, dat ik het graag aan anderen wil laten zien en de boodschap wil verspreiden.

Er waren toen nog geen discodansscholen. Hoe heb je je vaardigheden verbeterd?

"Als ik iemand cool zie dansen in een disco, dan doe ik hem gewoon na. Als ik een nieuwe beweging leer, dan oefen ik die de hele nacht voor de discospiegel."

Word je professioneel danser nadat je de middelbare school hebt afgerond?

"Destijds zat ik in een dansteam van vier personen, 'Space Craft' genaamd, en voegde een vriend toe die een goede zanger was uit mijn tijd in Kabukicho om mijn debuut te maken. De groep heette 'Champ'. Ons debuut eindigde ongeveer een jaar later, maar we debuteerden opnieuw met dezelfde leden onder de naam 'Rif Raff'. 'Rif Raff' hield het ongeveer drie jaar vol. We waren een zogenaamde idoolgroep, maar de dans die ik deed, zoals discodansen en breakdance, was echt cool, dus ik wilde het aan mensen laten zien en verspreiden, en ik dacht dat de enige manier om dat te doen was om op tv te verschijnen. Dit was toen de term 'streetdance' nog niet eens bestond."

In New York werd het denken wereldwijd.

Waarom ging je toen naar New York om dans te studeren?

"Ik was toen 23 en een breakdancer, maar om een ​​of andere reden dacht ik dat ik niet van dansen kon leven, tenzij ik goed leerde dansen. Ik hou van discodansen en breakdancen, dus ik was bereid om er zoveel mogelijk moeite in te steken. Maar ik dacht dat ik nooit een volwaardige danser zou kunnen worden, tenzij ik door een aantal moeilijke tijden zou gaan."

Welke dans heb je in New York gestudeerd?

"Jazzdans en klassiek ballet. Ik deed er behoorlijk veel aan. Ik danste overdag in de studio en 's avonds in clubs of op straat. Het was 1984, dus New York was nog steeds een heel ruige plek. Times Square zat vol met pornowinkels en het was nog erger dan Kabukicho in die tijd. Er waren veel pooiers op straat. Maar 's avonds ging ik naar plekken die nog ruiger waren dan Times Square. Ik was een breakdancer en ik droeg altijd trainingspakken, dus ik zag er niet Japans uit. Het was dus helemaal niet gevaarlijk (lacht)."

Amerika is de bakermat van streetdance. Wat voelde en leerde je daar?

"Mijn danskunst wordt geaccepteerd in Amerika. Ik heb gevechten gehad met verschillende dansers die ik in disco's heb ontmoet. Ik heb zelfs een streetdance gedaan voor Cats Theater op Broadway, gericht op het publiek dat na een show naar buiten kwam. Iedereen stopte en applaudisseerde. Ik vond dat Japanse dansers helemaal niet minderwaardig waren.
In New York leerde ik niet alleen dansen, maar ook hoe je globaal kunt denken. Het allerbelangrijkste voor mij was dat ik de wereld kon zien, in plaats van alleen naar Japan te kijken, of Japan in de wereld. "

Ze choreograferen de dans voor zichzelf. Ik geef aan hoe de dans eruit moet zien.

Naast zijn werk als artiest is SAM ook choreograaf en regisseert hij theaterproducties. Vertel ons wat de aantrekkingskracht van elk van deze opties is.

"Ik zag het niet echt als aparte dingen. We choreograferen omdat we choreografie nodig hebben om te kunnen dansen. En als ik choreografeer, denk ik na over hoe ik de dans moet presenteren, dus regisseer ik het. Het is allemaal nauw met elkaar verbonden. Ik had niet eens het gevoel dat ik het regisseerde, ik dacht er gewoon op natuurlijke wijze over na hoe ik het er cool uit kon laten zien."

Ik bepaal het hele curriculum en alle docenten. Als ik het ga doen, wil ik het serieus doen.

Wat vindt u ervan dat u als totaalproducent van de afdeling Dansuitvoeringen van het Nippon Engineering College al 18 jaar betrokken bent bij dansonderwijs?

"Ik bepaal het hele curriculum en alle docenten. Als ik het ga doen, wil ik het serieus doen. Ik beheer het goed en verzamel docenten die goed kunnen lesgeven.
Wanneer u klassiek ballet, hedendaagse dans of jazzdans probeert, zult u zien dat elke stijl zijn eigen prachtige kwaliteiten heeft. Eigenlijk zijn deze basiselementen gedurende mijn hele danscarrière een geweldig wapen voor mij geweest. Als ik een dansschool zou beginnen, zou ik ballet, jazz, moderne dans en streetdance willen aanbieden. Daarom heb ik deze vakken verplicht gesteld. "

Geeft u wel eens rechtstreeks instructie aan studenten?

"Ik geef één keer per week les. Kogakuin is een school, geen dansstudio. De studenten die ik lesgeef, zijn elke keer vast, dus ik maak een curriculum in fasen, zoals dit vorige week lesgeven, dus dit deze week en de week erna. Ik geef les door na te denken over hoe ver ik de vaardigheden in een jaar kan verbeteren."

Als je je richt op verbetering, zal je ware zelf vanzelf naar boven komen.

Vertel ons wat jij belangrijk vindt bij het lesgeven in dans en wat je graag wilt meegeven aan leerlingen die danser willen worden.

"Het belang van de basis. Ik vertel ze dat ze niet te veel vast moeten zitten aan het idee om hun eigen stijl te creëren. Het is oké als je geen eigen stijl of iets origineels hebt, denk gewoon aan beter worden. Het is oké om iemand anders te imiteren, zolang je je concentreert op beter worden, zal je eigen stijl vanzelf naar voren komen. Als je te veel nadenkt over wat je eigen stijl is, ga je de verkeerde kant op. En als je professioneel wilt worden, moet je een danser zijn die beloftes kan nakomen. Ik vertel ze dat ze punctueel moeten zijn, hallo moeten zeggen, bereikbaar moeten zijn en goede mensen moeten zijn."

Heb je tot nu toe memorabele studenten gehad?

"Verschillende van onze studenten hebben hun debuut gemaakt als dansers en sommigen zijn actief als artiest. Het is niet slechts één individu, maar veel dansers die zijn afgestudeerd aan Kogakuin zijn actief in de Japanse danswereld. Kogakuin, of beter gezegd, DP (Dance Performance) afgestudeerden, zijn een merk geworden. Als mensen zeggen dat ze van Kogakuin komen, krijgen ze te horen: 'Nou, dan heb je solide vaardigheden en beweeg je als een professional.'"

Ik hoop dat iedereen wereldwijd actief kan zijn.

Kun je ons iets vertellen over de toekomst van de dancescene?

"Ik denk dat het zich zal blijven ontwikkelen. Ik zou graag zien dat iedereen wereldwijd actief wordt, voorbij de grenzen tussen Japan en het buitenland. Nog niet zo lang geleden leek het verbazingwekkend dat een Japanner een buitenlandse artiest kon steunen, maar nu is het de norm geworden. Ik heb het gevoel dat we zover zijn gekomen. Vanaf nu zou ik graag nieuwe stappen en stijlen zien die uit Japan komen."

Kunt u ons tot slot vertellen wat de aantrekkingskracht van dans is?

"Op dit moment werk ik aan een dansproject waarbij ouderen dansen. Mensen van alle leeftijden kunnen genieten van dansen. Of je nu anderen ziet dansen of zelf danst, het is opbeurend en leuk. Het is dus goed voor je gezondheid. Dans maakt iedereen, jong of oud, vrolijk en positief. Dat is de grootste aantrekkingskracht."

profiel

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Geboren in 1962 in de prefectuur Saitama. Japanse danser en dansmaker. Op 15-jarige leeftijd ontdekte ze voor het eerst de vreugde van dans en vertrok naar New York om zelfstandig dans te studeren. Danser in de dansvocale eenheid "TRF", die in 1993 debuteerde. Naast het ensceneren en choreograferen van TRF-concerten is hij ook actief als dansmaker; hij choreografeert en produceert concerten voor veel artiesten, waaronder SMAP, TVXQ, BoA en V6. In 2007 werd hij hoofdproducent van de afdeling Dansuitvoering aan het Nippon Engineering College Music College.

Interviewsamenwerking: Nippon Engineering College

Door de connecties met onze klanten ontstaat er iets nieuws.
"Muzikale actrice MoriLinaJachthavenDhr. "

"Spirited Away" is een toneelbewerking van Hayao Miyazaki's klassieke animatiefilm. De show was niet alleen een groot succes in Japan, maar vorig jaar ook in Londen. Mori Rina is een Assepoestermeisje dat haar debuut maakte als Chihiro in het West End* in Londen, het mekka van het theater. Ik ben afgestudeerd aan het Japan Art College in Sanno.

ⒸKAZNIKI

Een musical is een veelzijdige kunstvorm waarin zang en dans samenkomen om uitdrukking te geven aan zaken die niet alleen met acteren tot uitdrukking kunnen komen.

Vertel ons eens over jouw ervaring met musicals.

Toen ik ongeveer drie jaar oud was, was de moeder van een vriendin van mijn leeftijd lid van het Shiki Theatre Company en ze nodigde me vaak uit om te komen kijken. Ik kom oorspronkelijk uit Nagasaki, maar toen ik op de basisschool zat, ging ik naar musicals in Fukuoka, Osaka en Tokio. Mijn ouders waren niet echt grote musicalfans, dus ik werd vaak door mijn vriendin uitgenodigd. Ik was altijd dol geweest op zingen en dansen en volgde balletles. Ik genoot echt van de wereld die zich op het podium ontvouwde, die anders was dan het dagelijks leven, en van de tijd die ik doorbracht met zingen en dansen, dus ik vond musicals geweldig.

Waarom wilde je musicalactrice worden?

Toen ik in de vierde klas van de basisschool zat, verhuisde ik naar Shizuoka, waar de ouders van mijn moeder wonen. Ik sloot me toen aan bij een lokale kindermusicalgroep. Het was een amateurtheatergroep die kinderen van de derde klas van de basisschool tot en met de middelbare school samenbracht. Het was mijn eerste poging tot een musical. We oefenden één keer per week en besteedden een jaar aan het maken van één stuk.
Het was de eerste keer dat ik samen met mijn vrienden een kunstwerk probeerde te maken, en ik ontdekte hoe leuk ik dat vond. Ik leerde dat het niet alleen de personages zijn die in de schijnwerpers staan ​​en betrokken zijn bij het creëren van een werk; Het is het werk van vele mensen die samenwerken om het te creëren. Ik vond het een wonderlijke wereld. Toen ik in de vijfde klas zat, begon ik te denken dat ik hier later mijn beroep van wilde maken.
Ik denk dat musicals een veelzijdige kunstvorm zijn, waarin zang en dans samenkomen om uitdrukking te geven aan zaken die niet alleen met acteren tot uitdrukking kunnen komen. "

Ik kwam zonder aarzeling of angst naar Tokio, alleen maar vol opwinding.

Ben je na je middelbare school alleen naar Tokio verhuisd om profvoetballer te worden?

Nee, ik ben met mijn moeder, vader en familie naar Tokio verhuisd. Ik ben naar Tokio verhuisd om naar de aangesloten middelbare school van het Japan Art College te gaan. Als ik een carrière in de musical wilde nastreven, overwoog ik een vakschool of een muziekacademie. Maar ik vond ook dat drie jaar studeren aan een gewone middelbare school ter voorbereiding op de toelatingsexamens van de universiteit "niet helemaal goed" was, dus zocht ik op internet naar een betere optie en vond de aangesloten middelbare school, het Japan Art College. Het was vrijdagavond en ik ontdekte dat er proeflessen waren op zaterdag en zondag. Ik zei tegen mijn ouders: "Misschien moet ik gaan", en zij antwoordden: "Oké, laten we een hotel nemen", dus ik ben meteen met mijn moeder naar Tokio gegaan en heb meegedaan aan de proefles.

Ik vond het op vrijdag en kwam op zaterdag naar Tokio. Je hebt een geweldig initiatief.

"We zijn een actieve familie (lacht). Mijn ouders zijn niet het type dat mijn entertainmentcarrière wanhopig steunt, maar ze steunen wel alles wat ik zeg dat ik wil doen. Ik ben niet met ballet begonnen op verzoek van mijn ouders, want ik deed het al sinds ik klein was. Ik ging naar een optreden van een vriend en het leek me leuk, dus ik zei: 'Dat wil ik ook doen', en ik probeerde het. Mijn besluit om naar Tokio te verhuizen is slechts een verlengstuk daarvan (lacht).
Omdat ik zo graag musicalactrice wilde worden, kwam ik zonder twijfels of zorgen naar Tokio, alleen maar uit enthousiasme. "

Het was geweldig om tijdens mijn studie al de kans te krijgen om op een professionele werkplek te werken.

Vertel ons eens over uw herinneringen aan uw tijd op de vakschool.

We hebben een 'Musical Project' dat we eens per jaar doen. We voeren Broadway-werken uit op school. We leerden van en traden op onder leiding van vooraanstaande regisseurs, zangdocenten en choreografen. De intenties van de regisseur begrijpen, deze zelf verwerken en je eigen performance presenteren, is iets wat je alleen kunt ervaren tijdens het creëren van een productie. Het was een grote troef voor mij om de uitdaging aan te gaan om binnen dezelfde repetitieperiode als de professionals een toneelvoorstelling te creëren. Ik heb geleerd dat dit is hoe dingen zo snel gaan op de werkvloer.

Er zijn dingen die je alleen kunt leren door daadwerkelijk een toneelproductie te maken.

"Zelfs in reguliere lessen hebben we de mogelijkheid om te leren van professionele docenten, maar door de creatie van een werk te ervaren, kon ik leren vanuit een ander perspectief dan wanneer ik een student was die individuele vaardigheden leerde. Ik leerde dat professionals deze dingen berekenen en zich op deze punten concentreren. Ik werd in staat om logischer te denken en om objectief naar werken te kijken vanuit verschillende perspectieven. Ik had het gevoel dat ik een duidelijker idee had van wat ik moest doen. Het was geweldig om de kans te hebben om een ​​professionele werkplek te ervaren terwijl ik nog student was."

Het was een zeldzame ervaring om les te nemen van de lokale bevolking op Broadway.

Ik heb gehoord dat er voor degenen die dat willen, een opleiding in het buitenland beschikbaar is.

Ik kon één keer per jaar naar Broadway of het West End, en dat deed ik vanaf mijn tweede jaar op de middelbare school elke keer. In die tijd kwamen er nog maar weinig musicals naar Japan, en de voorstellingen met originele artiesten waren beperkt. Ik had geen gelegenheid om te leren over de nieuwste musicals in Londen of New York, of het niveau van de originele artiesten.

Waren de theaters in Tokio anders dan die in het buitenland?

"Het was echt anders. De sfeer van het publiek is compleet anders. In Tokio worden musicals vooral in grote theaters vertoond. In het buitenland zijn er veel kleinere podia die makkelijker te zien zijn. Die spelen altijd en hebben een lange speelduur. Er zijn ook meerdere theaters in de buurt in dezelfde omgeving, dus je kunt naar verschillende producties gaan. Ik heb echt genoten van die omgeving."

Waar vond je eerste trainingsreis naar het buitenland plaats?

Het was op Broadway. De show die ik zag was mijn favoriet, 'Wicked'. Ik huilde toen ik de zaal binnenkwam (lacht). Ik was zo ontroerd en dacht: 'Hier is Wicked geboren! Hier is het allemaal begonnen!' De voorstelling zelf was ook erg goed, en ik heb gehuild. Ik heb zelfs les gehad van professionals op Broadway.
Hoewel we op school speciale lessen krijgen van docenten uit het buitenland, was het een zeldzame ervaring om les te kunnen nemen van lokale mensen. "

Was het anders dan de lessen in Japan?

"In Japan kun je niet naar voren als je niet goed bent, of als je niet in de klas past, blijf je achteraan, maar hier is dat niet het geval. Ongeacht je vaardigheidsniveau, lichaamstype, kleding of ras, je gaat gewoon naar voren en danst. De passie is totaal anders dan in Japan. Het was een nieuwe ervaring en ik heb veel ontdekt."

Toen ik werd uitgekozen om de hoofdrol te spelen, was ik heel blij, maar tegelijkertijd voelde ik ook een groot verantwoordelijkheidsgevoel.

Als er een optreden was dat een keerpunt in uw professionele carrière betekende, vertel het ons dan.

"Het moest 'Spirited Away' van vorig jaar worden. Ik had nooit gedacht dat ik op een West End-podium zou kunnen optreden. Bovendien kon ik de hoofdrol van Chihiro spelen. Ik dacht dat het best lastig zou zijn om in Japan als Chihiro op het podium te staan, maar ik had nooit gedacht dat het in de West End zou lukken."

Hoeveel optredens heb je in Londen gegeven?

"Ik stond op het podium als Chihiro in 10 optredens. De repetities begonnen begin januari vorig jaar, het optreden in het Imperial Theater* was in maart en ik ging half april naar Londen en was stand-by als understudy* gedurende april en mei."

Hoe voelde het toen je van understudy naar een hoofdrol werd gecast?

"Ik sprong letterlijk een gat in de lucht (lacht). Ik was erg blij, maar voelde tegelijkertijd een groot verantwoordelijkheidsgevoel. Kanna Hashimoto en Mone Kamishiraishi voeren de show op sinds de première in 2022. Het wordt een derde revival na de première en revival, en we brengen het naar Londen. Ik maakte me zorgen over het aansluiten bij de bestaande leden in deze situatie, en ik was angstig over het feit dat ik het helemaal opnieuw moest opbouwen. Maar de vreugde die ik voelde was sterker, dus ik zei tegen mezelf: 'Ik kan het, ik kan het', en besloot dat ik er gewoon voor moest gaan."

Hoe vond je het om de hoofdrol op het podium te spelen?

Mijn debuut stond oorspronkelijk gepland voor 6 juni, maar ik viel in voor Kanna Hashimoto, dus werd het plotseling verplaatst naar 12 mei. Op de dag van de voorstelling, vlak voor aanvang, was er een probleem waardoor de brug op de set niet naar beneden wilde. Alle castleden verzamelden zich op het podium om de last-minute regiewijzigingen te bevestigen. Er hing een zekere spanning onder de artiesten en het personeel. Toen werd aangekondigd: 'Deze keer vallen we in voor Hashimoto en we willen Mori vragen om Chihiro te spelen', en iedereen was meer van streek dan ik. Maar dat maakte me niet al te nerveus (lacht).
De tweede en derde keer dat ik het zag, vond ik het wel een beetje eng. Ik oefende veel alleen en had weinig tijd om met iedereen te oefenen. Ik had de tijd om tot mezelf te komen en werd uiteindelijk bang. "

In Londen is theater toegankelijker dan bioscoop en je kunt er gemakkelijk naartoe gaan.

Hoe reageerde het publiek in Londen?

In Japan kan theaterbezoek wat formeel aanvoelen. In Londen is theater toegankelijker dan film, en ik vond het een plek waar je ongedwongen een toneelstuk kon zien. Je kunt een toneelstuk bekijken terwijl je een drankje drinkt in de zaal, of een ijsje of popcorn eet. Het is heel ontspannen (lacht)."

Heb je als acteur iets nieuws ontdekt?

"Ik ben er sterk van overtuigd dat het podium een ​​levend wezen is. Ik denk dat een belangrijk onderdeel van het acteursbestaan ​​is om het publiek elke keer dat we een lange voorstelling spelen iets fris en nieuws te bieden. Bij elke voorstelling reageert het publiek anders, en dat verandert het podium. Ik besefte dat juist doordat we verbonden zijn met het publiek, niet alleen op het podium, er iets nieuws ontstaat.
Regisseur John Caird* hield vóór de première een toespraak op het podium, waarin hij zei: "Het publiek is het uiteindelijke personage." "Een werk kan alleen gemaakt worden met het publiek, niet alleen met de personages." Nu begrijp ik de betekenis van die woorden. In Londen zijn de reacties heel direct. Ik voelde echt de macht en invloed van de klanten. "

Wat zijn uw doelen voor de toekomst?

Ik zou natuurlijk graag musicals willen proberen, maar ook toneelstukken. Ik wil me in allerlei producties wagen, zonder me te beperken tot bepaalde vakgebieden. Ik zou ook graag verschillende rollen willen spelen. Ik denk dat ik naarmate ik meer levenservaring opdoe, een beroep kan doen op allerlei verschillende vaardigheden. Ik wil de rest van mijn leven acteur blijven.

*West End: het grootste theaterdistrict van Londen. Samen met Broadway in New York behoort het tot het hoogste niveau van commercieel theater.
*Teigeki: Keizerlijk Theater. Het theater voor het Keizerlijk Paleis. Geopend op 1911 maart 44 (Meiji 3). Het centrale musicaltheater in Japan.
*Understudy: Een reserveacteur die tijdens de voorstelling stand-by staat om de acteur die de hoofdrol speelt te vervangen in het onwaarschijnlijke geval dat deze niet kan spelen.
*John Caird: Geboren in Canada in 1948. Britse theaterregisseur en scenarioschrijver. Ere-adjunct-directeur van de Royal Shakespeare Company. Tot zijn representatieve werken behoren "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) en "Jane Eyre" (1997-).

profiel

woudLinaJachthaven

ⒸKAZNIKI

Afgestudeerd aan het Japan Art College. Ze begon haar carrière als professioneel actrice terwijl ze nog studeerde. Kort na haar afstuderen werd ze geselecteerd om de heldin Yukimura Chizuru te spelen in het Hijikata Toshizo-hoofdstuk van "Hakuoki Shitan". Sindsdien was ze te zien in toneelproducties als "Death Note THE MUSICAL", de musical "Roman Holiday" en de musical "17 AGAIN". Ook was ze te zien in tv-optredens, bijvoorbeeld in de rol van Kaneguri Akie in het NHK Taiga-drama "Idaten". In 2024 zal ze de rol van Chihiro spelen in de toneelproductie Spirited Away in het London Coliseum.
Hij zal in dezelfde rol te zien zijn in de toneelproductie van Spirited Away in Shanghai, China (Shanghai Culture Plaza) van juli tot en met augustus 2025.

Interviewsamenwerking: Japan Art College

Toekomstige aanbevolen evenementen +bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENTENKALENDER maart-april 2025

Maak kennis met de kunstevenementen en kunstspots in de lente die in dit nummer aan bod komen.Waarom ga je niet een eindje op zoek naar kunst, om nog maar te zwijgen van de buurt?

Controleer elk contact voor de laatste informatie.

Galerie Minami Seisakusho Speciale tentoonstelling "Creëren - Productie en Creatie"

Ter gelegenheid van het 10-jarig jubileum van de opening van deze galerie in een omgebouwde fabriek, keert de galerie terug naar de oorsprong als fabriek en worden de gereedschappen en machines tentoongesteld die in de fabriek werden gebruikt, samen met werken van huidige ambachtslieden (allemaal aangeduid als 'producties') en werken van kunstenaars die het afgelopen decennium met de galerie verbonden zijn geweest (allemaal aangeduid als 'producties'). Dit is een tentoonstelling waar bezoekers de schoonheid van zowel het 'maken' als het 'creëren' op een vrije manier kunnen ervaren.

Kantklossen (eigendom van Gallery Minami Seisakusho)

100e geboortedag: Toyofuku Tomonori-tentoonstelling

Toyofuku Tomonori is een internationaal gerenommeerde beeldhouwer die na de oorlog naar Milaan verhuisde en daar bijna 40 jaar actief was. Deze tentoonstelling, ter herdenking van zijn 100e geboortedag, toont werken uit zijn vroege periode tot en met zijn latere jaren.

"Untitled" Medium: Mahonie (1969)

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association