

Public relations / informatiedocument
Deze website (hierna "deze site" genoemd) maakt gebruik van technologieën zoals cookies en tags om het gebruik van deze site door klanten te verbeteren, advertenties op basis van toegangsgeschiedenis, inzicht in de gebruiksstatus van deze site, enz. . Door op de knop "Akkoord" op deze site te klikken, stemt u in met het gebruik van cookies voor de bovengenoemde doeleinden en het delen van uw gegevens met onze partners en contractanten.Met betrekking tot de omgang met persoonlijke informatiePrivacybeleid van Ota Ward Cultural Promotion AssociationRaadpleeg.
Public relations / informatiedocument
Uitgegeven op 2025-1-5
De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
Samen met de wijkverslaggever "Mitsubachi Corps" verzameld door open rekrutering, zullen we artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.
Artistieke persoon: Acteur Katagiri Haili + bij!
Kunstplaats: Sanno Audium + bij!
Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!
Acteur Haili Katagiri is een echte filmfan die nog steeds tijd vindt om naar de bioscoop te gaan en van films te genieten. Je ziet ze soms nonchalant in de winkelstraten rondom Omori. De heer Katagiri is afgestudeerd aan de Sanno Elementary School. We vroegen hem naar zijn herinneringen aan Sanno en zijn gedachten over films.
Hairi Katagiri ontspant in de tuin van Sanno ©KAZNIKI
Ik heb gehoord dat je bent afgestudeerd aan de Sanno basisschool. Vertel ons alstublieft over uw herinneringen aan Sanno.
"Over Sanno gesproken, ik kan de toren van Taro Okamoto op de Mami Flower Design School niet vergeten. Ik ben echt verdrietig dat hij weg is. Het leek op een versie met blauwe tegels van de Toren van de Zon."
Helaas werd het in 2002 (Heisei 14) ontmanteld vanwege problemen met veroudering en aardbevingsbestendigheid.
``Het uitzicht op de Tenso-schrijn en de toren van Taro Okamoto staat in mijn gedachten gegrift. Ik had het beeld van Sanno als een kunststad. Het Shiro Ozaki Memorial Museum, het Sanno Sodo Memorial Museum van Soho Tokutomi en de schilderskerk. Er waren er veel mensen die daar woonden, en ik had daar zelfs een kleinkind van een haiku-dichter. , Yukio Mishima, enz. Ik ben opgegroeid met het horen van de Sanno Elementary School, een school waar studenten de grenzen overstaken, en ik dacht dat het een school was die dicht bij kunst en cultuur stond. Alle studenten huurden een appartement, en het huis werd feitelijk een ontmoetingsplaats voor ondeugende kinderen (lol).
Voormalig Mami Kaikan Fotosamenwerking: Mami Flower Design School
Zijn er bijzondere gedenkwaardige plekken?
"Kinderen speelden toen buiten, eigenlijk in heiligdommen. Ze speelden vaak in de Tenso-schrijn en de Kumano-schrijn. Er waren ook parken, maar lege kavels waren de beste plekken om te spelen. Destijds waren braakliggende terreinen de beste plekken om te spelen. van de herenhuizen werd gesloopt, het werd een enorm braakliggend terrein. We hadden een geweldige tijd op de plek van het Omori Hotel, dat nu Sanno Park is.
Weet jij wanneer het Omori Hotel bestond?
“Het eerste wat ik me herinner, dat ik dacht dat ik het leukste vond, waren de rode lantaarns, of beter gezegd lantaarns, in het Omori Hotel. Het was echt geweldig, en het gaf me het gevoel dat ik in een ver, vreemd land was, of alsof ik verdwaald was. in een film. Het zat in een hoek. En er was een Duitse school*. Elke ochtend, toen ik naar de basisschool ging, zag ik veel Duitse kinderen, en ik dacht dat ze op een chique plek woonden, zoals in het buitenland. Er waren veel huizen.”
Ik hoor dat je van archeologie houdt.
``Als het landhuis wordt gesloopt, wordt het een ruïne. We moeten het onderzoeken, dus de opgraving begint. Ik ben ook naar de opgraving geweest. Het is een rondleiding, of iedereen kan vrijwillig meedoen. Ik denk dat het uit noodzaak was dat ik geïnteresseerd raakte in archeologie. Er was een tijd dat mijn vrienden op de basisschool door hun leraren werden uitgescholden omdat ze schelpen meebrachten. Sommige dingen vulden we zelfs zelf in (lol).
Omori Hotel Aangeboden door: Ota Local Museum
Vertel ons alstublieft over uw ontmoeting met film.
``Ik ga met mijn ouders naar de bioscoop sinds ik op de basisschool zat, maar ik raakte er pas aan de middelbare school verslaafd aan. Er waren drie bioscopen aan de overkant van Cafe Luan in Omori, en een van hen, het Omori Aton Theater. Ik heb de eerste Star Wars*-film gezien. Ik weet nog dat ik als kind geschokt was toen ik A Clockwork Orange zag. In het naastgelegen theater draaide ook een westernfilm die op een pornofilm leek (lol).
Het is een breed scala aan genres, van entertainment tot kunst tot softporno.
``Vroeger hingen filmposters op straat. Daarom hingen daar ook ondeugende dingen. Kinderen gingen daarheen en dachten dat ze er niet naar moesten kijken, maar zeiden: ``Ik heb ze niet gezien. .'' Ik probeerde er niet naar te kijken, maar ik kon het niet helpen dat ik het wel zag (lol). Er hingen drie posters aan de muur bij de voormalige Sumitomo Bank. Destijds wist iedereen wat de bioscopen deze week vertoonden. Tegenwoordig weet iedereen dat er een bioscoop in Omori is. Er zijn mensen die dat niet weten Ik droom ervan om Kineka Omori-posters en -borden op te hangen op Omori Station."
Ik hoorde dat je zelf naar de bioscoop ging toen je op de middelbare school zat.
'Ik kan het niet laten om het te zien. Na school kleed ik me soms om, maar ik ging het in mijn uniform bekijken. Ik ging toen naar de plaatselijke bioscoop, Kawasaki, Gotanda en andere plaatsen Er waren nog steeds veel meesterwerktheaters, maar het was moeilijk omdat we niet veel geld hadden. Als ik het vandaag aan jonge mensen vertelde, zeiden ze: 'Wat, kun je beide films zien?'
© KAZNIKI
Toen je naar de universiteit ging, begon je in het theater te werken. Waarom besloot je naar het theater te gaan in plaats van naar de film?
‘Ik wilde lid worden van een filmstudiegroep, maar er werd mij verteld dat ik naar het theater moest gaan. Ik wilde geen acteur worden, maar ik vroeg me af of ik zoiets kon doen als 8mm-opnamen,’ zei hij een groot gezicht, dus je bent geschikt voor theater. Ik had helemaal geen interesse in theater, maar ze lieten me niet toe in de filmclub, dus ging ik naar de toneelclub omdat ze niet genoeg meisjes hadden voor het programma dat ze probeerden op te voeren `Iedereen is welkom.''
Ze begon met acteren in films direct nadat ze afstudeerde aan de universiteit. Hoe was het voor jou om zelf in de film te verschijnen?
“Het was een beetje moeilijk. Mijn eerste film was ``I Don't Need a Comic Magazine!'' (1986)*, maar de laatste film die ik goed maakte was ``Hachiko Monogatari'' (1987)*. elke dag naar Shochiku's Ofuna Studio, volledig uitgerust met kostuums Er waren dagen dat mij werd verteld: ‘Ik heb geen kans om vandaag te verschijnen.’ Omdat ik de rol van Hachiko’s huishoudster speelde, dacht ik: ‘Ik weet niet in welke opname ik zal spelen. .'' Ze zeggen dat het zo is Sindsdien denk ik, telkens als ik een film kijk, dingen als: 'Hoe hebben ze die gefilmd?' Hoeveel dagen hebben ze gewacht?' Het was zo pijnlijk dat ik besloot niet meer in films te verschijnen. Daarom verscheen ik niet in veel films toen ik twintig en dertig was. Ik heb er nu geen spijt van, maar ik wou dat ik zogenaamde legendarische acteurs had ontmoet.'
© KAZNIKI
Vertel ons alstublieft over de aantrekkingskracht van films en bioscopen.
``Het moeilijkste is als mensen mij vragen: ``Wat is je favoriete film?'' Ik hou van de inhoud van films, maar eigenlijk geniet ik ervan om in de bioscoop te zijn en plezier te hebben. Vanwege de gevolgen van de coronaviruspandemie geniet ik ervan. iedereen is thuis films gaan kijken en kan nu zoveel films kijken als hij wil op zijn smartphone. Er was een trend waarbij mensen dachten: ‘Nee, nee, dat is niet waar.’ Ik heb altijd geloofd dat er geen film meer zal komen. .”
Het betekent dat er iets is om van te genieten dat alleen in bioscopen te vinden is.
``Ja. Over de voordelen van bioscopen wordt vaak gesproken in termen van grote schermen, goed geluid en hoge specificaties, maar ik denk dat dat anders is. Ben je het vergeten?'' Ik wil zeggen: ``Ben je het vergeten?' ' De duisternis ingaan en samen met iemand die je niet kent een film kijken is heel anders dan thuis of op je smartphone kijken, ook al kijk je naar dezelfde film, je kunt er natuurlijk op dezelfde manier over praten , je kunt er op dezelfde manier over praten, maar dan ervaren Ik denk dat het heel anders is. Het belangrijkste is dat je je losmaakt van je dagelijkse leven. Het is belangrijk om je smartphone uit te zetten en je te concentreren op de film. Ik koester die twee uur in de duisternis van de bioscoop. Het belangrijkste is wat je lichaam daar doet. Bij het kijken naar een film gaat het niet om het inbrengen van informatie, maar om jezelf in de film plaatsen. Nee. Het is anders.'
Vertel ons ten slotte welke meesterwerken u zou aanraden om tijdens het nieuwe jaar te bekijken.
``Kijk daarvoor naar ``Tora-san''*. Voor mij heb ik zin om het nieuwe jaar te openen met ``Tora-san.'' Toen ik student was, werkte ik parttime in een bioscoop, en 's ochtends stond er al een lange rij voor Tora-san. Alle nieuwjaarspelgrims kwamen naar de film kijken, hamaya in de hand en kimono's met lange mouwen dragend. Als ik aan Oud en Nieuw denk, kan ik alleen maar aan "Tora-san" denken. Het werd uitgebracht tijdens Obon en Nieuwjaar, dus er zijn halve en halve verhalen voor nieuwjaarsdag en de andere helft voor Obon. Het lijkt mij een goed idee om iets voor het nieuwe jaar te kiezen en ernaar te kijken. Toen ik op nieuwjaarsdag naar mijn werk ging, kreeg ik zelfs 500 yen als nieuwjaarscadeau van de bioscoop (lol). Toen ik Oud en Nieuw in Japan doorbracht omdat ik vanwege de coronaviruspandemie niet overal heen kon, keek ik met mijn 11-jarige kind naar ‘Tora-san’. We zien het landschap en het leven dat ooit bestond. Kinderen hebben het nog nooit eerder gezien, maar het lijkt alsof ze het gevoel hebben dat ze het op de een of andere manier weten. Ik heb er echt van genoten. We kunnen allemaal samen lachen, toch? ”
Geef ten slotte een bericht aan de bewoners.
``Op dit moment ben ik op zoek naar foto's van bioscopen. Verrassend genoeg zijn er geen foto's meer van Ayton. Er was een bioscoop genaamd Omori Hollywood achter de oude druivenwinkel in Ikegami Street, en daar zijn foto's van. Ik hoorde ook dat de ruimte die tijdens de Tori-no-Ichi bij het Otori-heiligdom als draaimolen werd gebruikt, ooit een cirkelvormige bioscoop was. Wat HS betreft, alle foto's die je hebt gemaakt, worden weggegooid omdat ze worden vervangen. Ik zou het op prijs stellen als je even de tijd zou willen nemen om te kijken of er foto's zijn van oude stadsgezichten. Ik denk dat dat geweldig zou zijn als een bibliotheek of iemand anders een archief zou kunnen maken van oude video's gemaakt door bewoners.
Samenwerking fotografie: BOOKCAFE Book Garden
*Mogiri: Een informele term voor een kassamedewerker bij een theater of bioscoop, omdat hij of zij de kaartjesstrookjes bij de ingang of receptie afscheurt.
*Omori Hotel: geopend in 1921 (Taisho 10) of 1922 (Taisho 11), gesloten rond 1965 (Showa 40). Een houten hotel in westerse stijl met twee verdiepingen.
*Duitse school: een Duitse school opgericht in Yokohama in 1904 (Meiji 37). In 1925 (Taisho 14), verhuisd naar Sanno, Ota Ward. In 1933 (Showa 8) werd een schoolgebouw opgericht nabij de huidige German Street. In 1991 (Heisei 3), verhuisd naar Yokohama.
*Eerste Star Wars-film: ``Star Wars'', geregisseerd door George Lucas, uitgebracht in 1.
*A Clockwork Orange: een film uit 1971, geregisseerd door Stanley Kubrick. Beschouwd als "cultureel, historisch of esthetisch significant" door de Library of Congress en bewaard in de National Film Registry.
*Madame Emmanuel: een Franse film uitgebracht in 1974. Het werd een grote hit en werd een hot topic als softporno gericht op vrouwen.
*Meigaza: een bioscoop waar films worden vertoond waarvan de roadshow is afgerond, maar ook uitstekende oudere films.
*Ik heb geen striptijdschriften nodig! :Japanse film uitgebracht in 1986. Geregisseerd door Yojiro Takita, met in de hoofdrol Yuya Uchida.
* Hachiko Monogatari: een Japanse film uitgebracht in 1987 over het leven van de trouwe hond Hachiko.
*Tora-san: De filmserie ``Otoko wa Tsurai yo'' met Kiyoshi Atsumi in de hoofdrol en geschreven en geregisseerd door Yoji Yamada (op enkele uitzonderingen na). Het wordt de "Tora-san-serie" genoemd vanwege de bijnaam van de hoofdpersoon. In totaal 1969 werken vanaf het eerste werk in 44 (Showa 1) tot 2019 (Reiwa 50).
© KAZNIKI
Geboren in Tokio in 1963. Tijdens zijn studie aan de universiteit begon hij op te treden als parttime medewerker bij het Ginza Bunka Theater (momenteel Cine Switch Ginza). In 1986 maakte hij zijn filmdebuut in "I Don't Need a Comic Magazine!" (geregisseerd door Yojiro Takita). Recente werken omvatten de film ``Maru'' (geregisseerd door Naoko Ogigami), Prime Video ``1122 Iifufu'', Disney Plus ``Seasonless City'' en de productie van de door Kineka Omori uitgebrachte korte film ``Mogiri- san'' serie. Zijn boeken omvatten 'Mijn Matka', 'Guatemalteekse broeder' en 'Ook bedankt voor vanavond.'
10 minuten lopen van JR Omori Station Sanno North Exit. Sanno Audium, geopend in 1989, ligt in een hoek van een rustige woonwijk. Een entree vol groen, een koepelvormig dak, zichtbare betonnen muren en brede ramen. Hoewel het lijkt op de residentie van een bergkoning, is het in werkelijkheid een muziek-/polyvalente zaal met veel aandacht voor akoestiek. We spraken met de eigenaar, Fikiko Muto, en haar dochter, actrice Reiko Muto*, de manager.
Een aanpak die aanvoelt als een resort, moeilijk te geloven dat je in TokyoⒸKAZNIKI bent
Een moderne entree voorbij de groene tuinⒸKAZNIKI
Eigenaar Fukiko en manager ReikoⒸKAZNIKI
Vertel ons alstublieft over het begin van de hal.
Fukiko: "Het werd geopend op 4 april 17. Mijn vader, een amateurmuzikant, heeft het gebouwd als een plek om cello te oefenen en te genieten van ensemble-optredens. Het is het tijdverdrijf van mijn vader (lol). We nodigen vrienden uit en spelen in strijkersensembles. , een kunstenaar die ik ken方Ze gebruikten het heel elegant en hielden concerten. ”
Reiko: “Eerst was het echt een salonstijl.”
Fukiko: "We hielden in het geheim concerten. We waren allemaal vrienden, dus het was een verlengstuk van onze persoonlijke praktijk."
Wanneer begint het evenement dat u organiseert?
Reiko: "We doen dit al sinds de opening. Het is voor leden. De artiesten werden op de een of andere manier bepaald door middel van introducties tussen muzikanten."
Fukiko: ``Ik heb altijd in gesloten ruimtes opgetreden, dus pas sinds kort kan ik optreden voor het grote publiek.''
Reiko: "Het bestaat al sinds 2005. We staan open voor zowel openbare optredens als gesponsorde optredens, en we hebben een website gemaakt om informatie te verspreiden."
Vertel ons alstublieft over de inzet van de zaal.
Fikiko: ``Toen we hier begonnen, waren er maar heel weinig plaatsen om ensemble- of strijkkwartetconcerten te houden. Het eerste concert was met Kenichiro Yasuda*. Het was een uitvoering van alle strijkkwartetten van Haydn.''
Een lichte en ruime ruimte met een hoog koepelvormig plafondⒸKAZNIKI
Kenmerkend is het hoge koepelvormige plafond.
Fikiko: ``Om de akoestiek in een kleine zaal te verbeteren, moet het plafond hoog zijn. Architect Jiro Murofushi* heeft ons veel ideeën gegeven. De laatste tijd is er sprake van een toename van het aantal ensemblezalen, maar er zijn er nog steeds. plaatsen met lage plafonds. Er zijn er veel. Toen deze plaats voor het eerst werd gebouwd, werd er niet goed met de instrumenten omgegaan, ook al was het een muziekzaal. Mijn piano was een Steinway Bechstein en de piano werd bediend met airconditioning. en temperatuurcontrole 24 uur per dag, dus het was in zeer slechte staat.’
Vertel ons alstublieft over de genres van uitvoeringen die u momenteel verzorgt. Welke criteria gebruik je om ze te selecteren?
Reiko: ``Het belangrijkste is klassieke muziek, maar we zingen ook jazz, R&B Masaki Ueda en chansonzangeres Kumiko. We voeren ook muziekstukken uit. We gebruikten een muur als zijkant om een video te maken van een vliegende raket.'' Het was leuk om te filmen. Er zijn geen specifieke beperkingen. We staan echter geen luide rockmuziek toe (lol).
Fukiko: “In het begin koos ik voor muziek op basis van mijn eigen mening en vooroordelen. Als je nu vragen hebt, neem dan gerust contact met me op.”
De indeling kan worden gewijzigd. Moderne foyerⒸKAZNIKI
Vertel ons alstublieft over de optredens die u organiseert.
Fukiko: ``Twee of drie per jaar. In principe beperkt het zich tot klassieke concerten. Ik wil dat ze iets uitvoeren wat ze nog nergens anders hebben gedaan. Het zou leuk zijn om hier muziek te kunnen horen die ik nog nooit eerder heb gehoord. ''Of het nu om een strijkkwartet of een duo gaat, er zijn nog steeds veel stukken die onbekend zijn voor de wereld. Hetzelfde geldt voor de componisten.
Vertel ons over een optreden dat een bijzonder sterke indruk op u heeft achtergelaten.
Fukiko: Dat is Henriette Puig-Roger*. Ze was professor aan de Tokyo University of the Arts en had al een hele tijd niet meer voor mensen opgetreden. Toevallig trad ik voor haar op. De zaal was vol met mensen terwijl de bal werd gespeeld. Ik was een moeilijk persoon en iedereen om me heen was zenuwachtig (lol). Veel muzikanten waren toen moeilijk, maar toen ik begon met spelen, klonk het geluid goed, dus ik voelde me op mijn gemak tijdens het spelen. Ik denk dat deze ruimte een enorme impact heeft.
Reiko: Na de Grote Aardbeving in Oost-Japan werkte componist en pianist Tenpei Nakamura* aan het repareren van beschadigde piano's in het rampgebied en gaf ze weg. Voor dit doel hield hij vijf jaar lang eens per jaar liefdadigheidsconcerten. Na de aardbeving, dacht ik , ``Ik kan niets met muziek of kunst'', maar het was een geweldige ervaring.''
Kunt u ons iets vertellen over de aantrekkingskracht van Sanno?
Fukiko: ``Vroeger stonden er veel bomen, maar dat is in een oogwenk voorbij. Nu staan er nog maar een paar Japanse cipressen in mijn huis, maar er is bijna geen groen meer. Dat gezegd hebbende, Sanno. is een leuke plek. Het is eigenlijk niet zo raar. Het maakt niet uit. Er wonen hier nog steeds mensen van vroeger. Het is een ouderwetse stad waar iedereen elkaar kent en de straten smal zijn, dus ik denk dat het daardoor nog steeds een woonwijk is.”
Reiko: “Ook als mijn vriendinnen van de basisschool gaan trouwen, komen ze nog regelmatig terug in mijn geboortestad omdat ze nog een huis hebben. We komen elkaar vaak tegen op het station.”
Vertel ons over uw toekomstige ontwikkelingen en vooruitzichten.
Fukiko: “Ik wil graag mijn relaties met de lokale bevolking verdiepen.”
Reiko: ``Deze plek is een te grote schuilplaats geworden, en verrassend genoeg zijn er mensen die er dichtbij zijn, maar er geen idee van hebben.''
Fukiko: "Eigenlijk ben ik het als een goede zaak gaan beschouwen, dus ik kan er niets aan doen. Het is mijn eigen schuld dat ik de informatie niet heb verspreid (lol). Vanaf nu hoop ik dat het een plek wordt als een basis voor de gemeenschap. Ik wil dat jonge mensen er meer gebruik van maken.’
Reiko: “Ik wil dat het een plek wordt waar ik de communicatie van jongeren kan ondersteunen.”
Fikiko: "Deze plek is echter echt inefficiënt. Het ligt ver van het station, de wegen zijn smal en de locatie is moeilijk te vinden. Tegenwoordig zijn er veel handigere en gemakkelijk te gebruiken plekken."
Sanno Audium is een hal die ineens in een woonwijk verschijnt en ik vind het met zijn weelderige tuin een bijzondere plek met een bijzondere uitstraling waardoor je het gevoel hebt dat je niet in de stad bent.
Reiko: "Iedereen die hier komt vindt het leuk. Het is echter moeilijk om ze te laten komen. Je kunt hier de buitenkant of het raam gebruiken. Drama voorlezen uit de brieven van Mary Stewart*. Toen we optraden, begroeven we een kist in de tuin. We hebben een echt varken aangesloten. We creëerden een theatrale wereld vanaf het punt waar je door de poort de tuin binnenkwam. We gebruikten ook ramen zodat je de beweging van buitenaf kon zien. De kunstenaars stelden iets onverwachts voor. Ik word vaak opgemerkt door mensen die dat wel doen dit."
Fukiko: “Omdat het zo’n unieke zaal is, denk ik dat er optredens en evenementen zijn die alleen hier gehouden kunnen worden. Ik wil graag de zalen introduceren, inclusief hun zwakke punten, maar ook de zalen die positief werken.”
Geef alstublieft een bericht aan de bewoners van de wijk.
Reiko: “Misschien moet ik eens de stad in gaan, of meedoen aan een evenement op de afdeling. Als ik door de stad loop, ontdek ik nieuwe winkels en plekken, en ik hoop dat ouderen ook kunnen lopen gezondheid, en kom alsjeblieft ook naar Sanno Audium.
*Reiko Muto: geboren in Tokio in 1967. Afgestudeerd aan de Toho Gakuen University Junior College Department of Drama. “Hold Me and Kiss Me” (1992, geregisseerd door Junya Sato), “Yajikita Douchu Telesuko” (2007, geregisseerd door Hideyuki Hirayama), “Oyafufilial Actor” (2015, geregisseerd door Masaki Adachi), “Becoming a Sakura” (2017 ) Regisseur Takayuki Ohashi) enz.
*Kenichiro Yasuda: geboren in Tokio in 1944. Japanse cellist. Studeerde cello bij Hideo Saito, Gaspard Casado en Pierre Fournier.
*Jiro Murobushi: Geboren in Tokio in 1940. Japanse architect. Emeritus hoogleraar van de afdeling Architectuur, Faculteit Ingenieurswetenschappen, Kanagawa University. Vice-voorzitter van het Japan Institute of Architects (opgenomen vereniging).
*Henriette Puig-Roger: geboren in Corsica in 1910, overleden in 1992. Franse vrouwelijke pianiste, organiste, componiste en muziekpedagoog. Emeritus hoogleraar aan het Conservatorium van Parijs. Hij kwam in 1979 naar Japan en bleef tot 1991 lesgeven en optreden in Japan. Ere-gastprofessor aan de Toho Gakuen Universiteit.
*Tenpei Nakamura: geboren in 1980 in de prefectuur Mie. Japanse componist en pianist. Afgestudeerd aan de Osaka University of Arts, Faculteit der Letteren, Afdeling Performance. Albums "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021), enz.
*Mary Stewart: 1542-1587. Koningin van Schotland (Mary I, regeerde 1-1542). Nadat hij was onttroond, werd hij op bevel van koningin Elizabeth I verbannen en geëxecuteerd in Engeland.
Als u de noordwestelijke uitgang Sanno van Omori Station op de JR Keihin Tohoku-lijn verlaat en de trap naast Tenso Shrine beklimt, ziet u onmiddellijk Mami Flower Design School, de eerste volwaardige bloemenschool van Japan, opgericht in 1962. Sinds de oprichting door president Mami Kawasaki* is de school blijven pleiten voor nieuwe manieren van bloemontwerp, heeft ze ongeveer 350 klassen geopend in Japan en daarbuiten, en heeft ze bijna 19 afgestudeerden. Op de eerste verdieping van de Mami Flower Design School is een originele winkel die rechtstreeks door de school wordt beheerd. We spraken met Keisuke Kawasaki, de directeur, en Tomomi Enomoto, de PR-functionaris.
Een leuke winkel waar je iets kunt vinden om je leven op te fleuren
Wat is het verschil tussen bloemontwerp en ikebana?
Kawasaki: ``Ikebana is iets dat in de Japanse cultuur is geboren en gevoed. Vazen, water en bloemen zijn geworteld in de Japanse geest. En er wordt van uitgegaan dat bloemen in een vaas worden geplaatst en dat deze binnenshuis worden tentoongesteld. ''Bloemenontwerpen zijn niet alleen ter decoratie in de kamer, maar ook voor boeketten en decoraties. boutonnières gedragen door mannen op de reversknopen van pakken, kransen versierd met Kerstmis, slingers gemaakt van strengen bloemen en bladeren die op tafels worden geplaatst of aan de muur worden gehangen, en recentelijk boeketten gemaakt met gedroogde bloemen om op te hangen en te versieren, enz. Er is een grote verscheidenheid aan vormen. Bloemontwerpen kunnen op een groter aantal plaatsen worden weergegeven en kunnen soms worden gebruikt om geur toe te voegen. Bijvoorbeeld een boeket bloemen dat de neus streelt. Om deze reden voegen we soms lokaal verkrijgbare kruiden zoals geraniums, munt en rozemarijn toe aan het boeket. Een van de leukste aspecten van bloemontwerp is het genieten ervan.''
Met Mami-sensei gaat het nog steeds goed.
Kawasaki: Mami Kawasaki is nu 93 jaar oud. Vanwege haar leeftijd kan ze niet meer elke dag naar school komen, maar ze komt hier ongeveer één keer per maand om creatieve activiteiten te ondernemen maak nog steeds mijn werken terwijl ik instructies geef aan mijn assistenten.
Hanakubari 2 handpalmen
bloem bloei okraleuca
Ik heb gehoord dat Mami-san haar eigen, unieke methode heeft.
Kawasaki: “Bij het schikken van bloemen of het maken van een arrangement zijn er veel gevallen waarin een kunstwerk ontstaat door een kenzan, waterabsorberende spons, draad, etc. in de container te plaatsen en de bloemen erin te steken om deze als decoratie te gebruiken. basis voor het ontwerp Leer van ikebana en maak hanadame* met natuurlijke materialen en plaats er bloemen. Mami Flower Design School experimenteerde met deze techniek in de jaren tachtig en negentig. Er werden bijvoorbeeld dunne platte bladeren, berengras genaamd, tot een net geweven en daar werden bloemen geplaatst. Dit is een werk met behulp van absorberende spons. Als de hanadome zelf van natuurlijk materiaal is gemaakt, is het niet nodig om deze te verbergen. De hanadome zelf maakt deel uit van het ontwerp, dus er zijn geen grenzen aan hoe deze kan worden ondersteund en ingebracht. Er zijn geen grenzen aan hoe u deze kunt bevestigen en het is leuk en stimuleert de nieuwsgierigheid. Je kunt nieuwe aspecten van planten ontdekken. Je kunt een eierschaal of een boomtak gebruiken in plaats van draad. Als je twee palmbladeren hebt, kunnen ze onderdeel worden van de container. Ik weet niet welke de hoofdpersoon is en welke is het ondersteunende karakter. Alles wordt één."
Wat is bloemontwerp?
Kawasaki: "Het is emotionele opvoeding door middel van bloemen. Wat het is, zegt Mami Kawasaki altijd: 'Door je gevoeligheden te verrijken, zal je leven verrijkt worden en zul je gelukkig zijn. Je kunt bijvoorbeeld dingen leren die je nog nooit eerder hebt opgemerkt. Dingen zien er prachtig uit, en dingen waar ik voorheen niet op heb gelet.愛Het smaakt heerlijk. Het gaat over het ontdekken van iemands verborgen talenten en het verrijken van iemands gevoeligheden door het leven van bloemen en door het creëren van objecten met bloemen als medium.'' ”
Het is niet alleen een techniek.
Kawasaki: We ontvangen dit soort brieven van alumni. ``Door bloemontwerp heb ik meer geleerd dan alleen bloemen. Ik heb nooit geweten dat ik zo'n verborgen gevoeligheid in mij had. Mijn manier om naar dingen te kijken is veranderd.'' Voordat ik bloemontwerp leerde , Ik had geen interesse in gevallen bladeren op de weg. Ik heb er niet voor betaald, maar nu heb ik het gevoel dat ze mooi zijn en vraag ik me af of ik ze ergens voor zou kunnen gebruiken. Mijn leven is veel rijker geworden en mijn familie zegt dat het prachtige bloemen zijn. Dit is precies wat bloemontwerp is mikt op. Mami Kawasaki zegt: ‘Als je je gevoeligheden aanscherpt, zal je leven nooit de verkeerde kant op gaan. Er zullen altijd veel paden voor je openstaan.’ Een leven van bloemontwerpen gaat niet alleen over bloemontwerpen. zelfs als je iets niet hebt, kun je iets vinden om het te vervangen. Wanneer je het gevoel ontwikkelt hoe je flexibel kunt zijn en beseft dat er een manier is om dit te doen, zul je duidelijk worden over wat je leuk vindt. Omdat we vrijheid hebben, kunnen we ook de vrijheid van anderen herkennen.
De heer Enomoto van public relations
Wanneer gaat de winkel open?
Enomoto: “Op hetzelfde moment dat de huidige hal in 1993 werd geopend, werd er een winkel geopend. Vanaf dat moment kon het grote publiek vrij binnenkomen en rondkijken en winkelen.”
Vertel ons waarom je de winkel bent begonnen.
Enomoto: “Dit is om bloemontwerp voor zoveel mogelijk mensen bekender te maken. We hopen dat mensen de producten in de winkel gaan bekijken, een rondleiding door de hal krijgen en bloemontwerp in hun dagelijks leven integreren.” Masu."
Wat voor producten verkoopt u?
Enomoto: “We verwerken materialen zoals vazen, draad, absorberende sponzen en linten voor boeketten en andere materialen.ééntakt papier, originele producten zoals overzichtelijke ordners, verzamelingen werken en boeken van de school, maar ook accessoires en stola's geselecteerd door het winkelpersoneel. ”
Vertel ons alstublieft de criteria voor het selecteren van producten.
Enomoto: “Ik probeer dingen te kiezen die bij het seizoen passen, zoals dingen die mij een hint geven bij het verwerken van seizoensbloemen, of dingen die doen denken aan Nieuwjaar als het januari is.”
Wat voor personeel is er in de winkel?
Enomoto: “Ik ben een ontwerper en werk als docent op het hoofdkantoor op de school. We zijn allemaal bloemenexperts, dus neem gerust contact met ons op als je vragen hebt.”
Vertel ons alstublieft over de inzet en het concept van de winkel.
Enomoto: ``Ik wil een winkel zijn waar je iets kunt vinden dat je ondersteunt als je iets wilt maken, door zoveel mogelijk materialen te verzamelen die je vrije creativiteit aanwakkeren. We willen bijvoorbeeld het soort winkel zijn waar je het kunt vinden als je hierheen komt. Als je dit bekijkt en het zelf wilt proberen, kom dan naar onze winkel en zeg: 'Oké, laten we dit kopen', en we willen een plek zijn waar je kunt zijn. kan je creatieve verlangen stimuleren.”
Het lijkt erop dat het grote publiek de minigalerij vrij kan bekijken, maar hoe vaak verander je de werken?
Enomoto: ``Ik verander het afhankelijk van het seizoen, maar omdat het verse bloemen zijn, verander ik het zodra de bloemen beginnen te vervagen.''
Houdt u workshops?
Enomoto: “Hoewel we geen winkel zijn, bieden we ook proeflessen en eenmalige lessen aan die iedereen bij ons op school kan volgen.”
mini-galerij
Wat voor soort klanten heb je, behalve studenten?
Enomoto: “Ik denk dat er veel huisvrouwen uit de buurt zijn. Sommige mensen komen met hun honden of kinderen binnen als ze aan het wandelen zijn. Het zou leuk zijn als ze even binnen konden lopen als ze aan het wandelen zijn. Kom gerust eens langs. Wij hebben altijd bloemen staan, dus koop ze gerust. Kijk gerust eens rond, ook als u niets heeft om naar uit te kijken. Naast de minigalerij is er ook een lounge die regelmatig wisselt, dus neem gerust een kijkje Neem onderweg een korte pauze."
Heb je ooit gedenkwaardige interacties gehad met de lokale bevolking?
Enomoto: “We hebben verschillende klanten die hier regelmatig komen. Ze zeggen dat als ze hier komen, ze altijd iets nieuws vinden en iets leukers aan hun leven toevoegen. Er zijn meer mensen die iets komen zoeken dan mensen die naar de winkel komen .”
Vertel ons alstublieft over de aantrekkingskracht van Sanno.
Enomoto: “Er zijn bijna geen winkels als je vanaf Tenso Shrine de heuvel op gaat, dus het hele gebied is echt het privéleven van de mensen die er wonen. Ik vind het erg leuk dat de sfeer totaal anders is dan in het winkelgebied van Sakashita. Een woonwijk. Het mooie van Sanno vind ik de unieke cultuur en levensstijl van de mensen. Veel mensen komen hier langs als ze op pad gaan voor een wandeling, en ik denk dat het een deel van hun leven is geworden.’
Vertel ons alstublieft over toekomstige ontwikkelingen.
Enomoto: ``Het concept van Mami Flower Design School is ``bloemen integreren in het dagelijks leven.'' Het versieren van bloemen in je dagelijkse leven zal je leven nog mooier maken. Als je in een stad woont, is het moeilijk om de seizoenen te voelen Of beter gezegd: je vergeet ze. Ik zou blij zijn als je de seizoenen zou kunnen voelen door er seizoensbloemen in te verwerken. Je kunt genieten van een leven vol bloemen met een scherpere uitstraling.”
*Mami Kawasaki: geboren in Hokkaido. Afgestudeerd aan de Missouri Valley University in de Verenigde Staten in 1954. Na zijn terugkeer naar Japan werkte hij als journalist. In 1962 richtte ze de Mami Flower Design School op, de eerste bloemontwerpschool van Japan. Sindsdien is hij een halve eeuw lang zowel nationaal als internationaal actief gebleven als pionier in de Japanse bloemontwerpwereld. Tot zijn boeken behoren 'More Beautiful Flowers' van Kosaido Publishing, 'Infinite Flowers' van Kodansha, 'What I See Beyond the Flowers' van Chuokoron-Shinsha en 'The Flower of Life' van Kodansha. Vele anderen.
*Keisuke Kawasaki: geboren in Tokio. Afgestudeerd aan het Graceland College in de Verenigde Staten in 1989. Masteropleiding aan de Kurashiki University of Arts and Sciences voltooid in 2008. Sinds 2006 is hij directeur van de Mami Flower Design School. Hij pleit voor 'bloemstudies', de studie van bloemgerelateerde culturen over de hele wereld vanuit een uniek perspectief. Lid van de Japanse Vereniging voor Etnische Kunsten. Auteur van ``Het verhaal van Genji door bloemen lezen'' door Kodansha, ``Flowers Connect Time - Cultural Journal of Floral Art'' door Kodansha, en ``Dans van bloemen en mensen - 50 verhalen over bloemencultuur die je zullen doen dromen Blij als je leest -'' Kodansha Editorial. Vele andere gecontroleerde boeken.
Maak kennis met de winterse kunstevenementen en kunstspots die in dit nummer voorkomen. Waarom gaat u niet wat verder op zoek naar kunst, ook bij u in de buurt?
Controleer elk contact voor de laatste informatie.
De heer Higashi gebruikt afbeeldingen van mentale landschappen als motief. Ik gebruik minerale pigmenten en folies, en sinds kort ben ik ook bezig met het maken van werken met behulp van grafische technieken. Kijk eens naar de lichte en fantastische werken met als thema "ramen".
Datum en tijd | 1 januari (za) - 11 januari (zo) *Gesloten op 19 januari (wo) 12:00-18:00 *Tot 17:00 op de laatste dag |
---|---|
場所 | Luft+alt (1F Yugeta-gebouw, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokio) |
料 金 | gratis toegang |
onderzoek |
Luft+alt |
Toneelkunst van licht en duisternis.
Een performancegezelschap dat ook in het buitenland actief is.naar herenhuis R' brengt je de wereld van Andersens originele sprookje, gevuld met visuele effecten en vol verwondering en humor. Je kunt meedoen vanaf 0 jaar!
Datum en tijd | Zondag 2 februari ① 16:11 start, ② 30:15 start |
---|---|
場所 | Ota Ward Plaza Grote Zaal |
料 金 | Volwassenen 3,500 yen, middelbare scholieren en jonger dan 1,500 yen *Ticket vereist voor kinderen van 3 jaar en ouder. Maximaal één kind van 0 tot 2 jaar mag gratis op schoot zitten. Er geldt echter een toeslag als u een stoel gebruikt. |
Organisator / onderzoek | (Stichting van openbaar belang) Ota Ward Cultural Promotion Association 03-3750-1555 (10:00-19:00) |
Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association