Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Uitgegeven op 2023-4-1

vol.14 Lente-uitgave

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
Samen met de wijkverslaggever "Mitsubachi Corps" verzameld door open rekrutering, zullen we artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Artistieke mensen: kunstenaar Kosei Komatsu + bee!

Art Place: Mizoe Gallery + bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Ik weet niet of ik naar een werk kijk of naar de natuur,
Ik wou dat ik het zo kon zien.
"Artiest Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 start vanaf mei dit jaar in Den-en-chofu Seseragi Park en Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" van kunstenaar Kosei Komatsu.We vroegen meneer Komatsu naar deze tentoonstelling en zijn eigen kunst.

Het hout gebruikt in het werk en Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Ik wil het gevoel uitdrukken van in de ruimte springen met objecten en ruimtes.

Over meneer Komatsu gesproken, motieven als "zweven" en "veren" komen in me op als thema's.Vertel ons hoe je tot je huidige stijl bent gekomen.

"Voor mijn afstudeerwerk aan de kunstacademie heb ik een ruimte gecreëerd waar onzichtbare mensen breakdance dansten. Ik heb de vloer enkele kilo's bedekt met felrood geverfde ganzenveren en 128 luchtjets onder de vloer gemaakt. Door handmatig de wind te blazen met een push-up-push-push. Terwijl het de binnenkant van het werk bewaakt, communiceert het met de kijker die het werk door de lucht betreedt. Dit is het soort werk. Dus na de afstudeertentoonstelling werden er een groot aantal veren geproduceerd Het is 19 jaar geleden dat ik geïnteresseerd raakte in vogels en op de een of andere manier de charme van veren begreep."

Ik heb gehoord dat je al van kinds af aan geïnteresseerd bent in floaten.

"Toen ik een kind was, was ik geobsedeerd door skateboarden en breakdance, en ik vond het leuk om mijn lichaam te gebruiken om de ruimte in te springen. Ik heb bijvoorbeeld een plek en ik stel me voor wat het interessant zou zijn om hier te hebben. Kijken naar een ruimte betekent naar de lucht kijken, niet naar de muren. Naar de ruimte kijken en het me voorstellen Als ik daar ben, komt er iets in me op. Ik kan de lijnen zien. Mijn creaties beginnen met me bewust te zijn van de ruimte en de ruimte te zien.”

De vrijheidsgraad nam toe toen ik filmmateriaal gebruikte.

Vertel ons alstublieft hoe de vorm van een verenkroonluchter, uw representatieve werk, is ontstaan.

"Die kroonluchter is bij toeval ontstaan. Ik was constant aan het bedenken hoe ik een klein voorwerp mooi kon laten zweven. Dit vond ik interessant, dus ben ik me gaan verdiepen in het kroonluchterwerk. Het is een ontdekking dat de wind zoveel beweegt in een lege ruimte.
Mijn hoofd, dat nadacht over hoe ik het werk kon beheersen, werd oncontroleerbaar.Het was ook een interessante ontdekking.In de tijd dat ik net begon met het maken van werken met computerprogramma's, begon ik alle bewegingen zelf te beheren.Het was een situatie zonder controle waardoor ik me ongemakkelijk voelde. ”

Waarom ben je overgestapt van vogelveren naar kunstmatige materialen?

"Twintig jaar geleden waren de enige beschikbare drijvende objecten vogelveren. Met het verstrijken van de tijd is de betekenis van dierlijke materialen beetje bij beetje veranderd. Maar nu zien mensen ze als ``dierlijke veren''. Zelfs high-end modemerken gebruik geen bont meer. De betekenis van zijn werken is veranderd van 20 jaar geleden naar nu. Tegelijkertijd gebruik ik zelf al heel lang vogelveren en er waren enkele delen waaraan ik gewend raakte. Dus besloot ik om een ​​nieuw materiaal te proberen.Toen ik daadwerkelijk een filmmateriaal gebruikte, ontdekte ik dat het anders was dan vogelveren. , de maat kan naar wens worden gewijzigd, dus de mate van vrijheid is toegenomen. Lichte materialen zoals filmmaterialen zijn eigenlijk verpakt met hoogwaardige technologie.”

Er is een conflict ontstaan ​​tussen de natuurlijke technologie van vogelveren en de kunstmatige technologie van filmmaterialen.

"Ja, dat klopt. Vanaf het begin van mijn artiestencarrière heb ik me altijd afgevraagd of er een materiaal was dat veren kon vervangen. Het is eigenlijk moeilijk te krijgen en de maat staat vast, maar het is iets dat in de lucht past en zweeft als veren Er is niets dat mooi in de lucht vliegt. Tijdens het evolutieproces gebeuren er verbazingwekkende dingen in de wetenschap of technologie van vliegende vleugels. Ik denk dat de veren van vogels het beste zijn dat in de lucht kan vliegen.
In 2014 kreeg ik de kans om samen te werken met Issey Miyake en maakte ik een originele veer met plooien.Toen ik in die tijd luisterde naar de technologie die in een enkel stuk stof was gestopt en de gedachten van verschillende mensen, voelde ik dat de materialen die door mensen zijn gemaakt niet slecht en aantrekkelijk zijn.Het was een kans om het materiaal van het werk in één keer te veranderen in een kunstmatig object. ”

Prototype in aanbouw voor "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

In plaats van aantrekkelijk, voelt het alsof het werk af en toe roept.

Vleugels zijn oorspronkelijk wit, maar waarom zijn veel van hen transparant of kleurloos, zelfs als er kunstmatige materialen worden gebruikt?

"Ganzenveren zijn ongebleekt en wit, en zijn gemaakt van een materiaal dat licht absorbeert zoals shoji-papier. Toen ik een object maakte en het in een museum plaatste, was de veer zelf klein en delicaat, dus zwak. , De wereld breidde zich uit sterk toen de verlichting schaduwen creëerde. Het werd een schaduw en ik kon de lucht visualiseren. De compatibiliteit tussen de lucht en het licht en de schaduw is erg goed. Beide zijn geen stoffen, ze kunnen worden aangeraakt, maar het zijn fenomenen. sfeer wordt uitgedrukt met licht, wat de zwakte van het object elimineert.
Daarna werd hoe om te gaan met licht een groot probleem, en werd ik me bewust van reflecties en materialen die licht bevatten.Transparante objecten reflecteren en reflecteren.De verandering is interessant, dus ik durf het te maken zonder te kleuren.Polariserende film straalt een verscheidenheid aan kleuren uit, maar omdat het wit licht uitzendt, heeft het een kleur die lijkt op de lucht.De kleur van de blauwe lucht, de kleur van de ondergaande zon en de zonsopgang.Ik denk dat de verandering die niet in kleur verschijnt een interessante kleur is. ”

Voel het moment in het flikkerende licht en de schaduw in de wind.

"Ik ben me heel bewust van het moment waarop het werk de kijker ontmoet. Ik wil dat het in mijn huis hangt, maar ik wil niet dat mensen er de hele tijd naar kijken. Gevoel. Dat is de beste manier waarop ik wil dat je het ziet Het is niet altijd aantrekkelijk, maar het is een gevoel dat mijn werk soms oproept. Op het moment dat de wind waait, de schaduw weerkaatst op het shoji-scherm, of het moment dat de wind waait. Ik wil dat je het ziet als zoiets als een pluizig ding.”

Bij ART bee HIVE werken de bewoners van de afdeling samen als verslaggevers die het honingbijenkorps worden genoemd.Het honingbijenkorps vroeg me waarom er zoveel zwart-witafbeeldingen zijn.Er was ook een vraag of wit een engel is en zwart een kraai.

“Door de uitdrukking van licht en schaduw na te streven, is het een wereld van witte en zwarte schaduwen geworden. Dingen die tegelijkertijd als licht en schaduw verschijnen, zijn gemakkelijk te verbinden met het verhaal en het beeld van engelen en demonen dat Mitsubachitai voelt. ik denk dat het zal zijn

Het licht en de schaduw zijn erg sterk en eenvoudig, dus het is voor iedereen gemakkelijk voor te stellen.

"Ja. Het is heel belangrijk dat iedereen zich gemakkelijk iets kan voorstellen."

"KOSEI KOMATSU TENTOONSTELLING Light and Shadow Mobile Forest Dream] Installatieweergave
2022 Kanazu-kunstmuseum / prefectuur Fukui

Breng in plaats van kunst te komen kijken, kunst naar een plek waar iets gebeurt.

Kun je iets vertellen over dit project?

"Ik gebruik Tamagawa Station als mijn woon-werkroute van mijn huis naar de studio. Ik vond het best interessant om achter het station een bos te zien, ook al was het in de stad. Er spelen mensen met hun ouders, mensen die hun honden uitlaten , mensen die boeken lezen in de Seseragikan. Voor dit project koos ik het Denenchofu Seseragi Park als locatie omdat ik kunst wilde brengen naar een plek waar iets gebeurt, in plaats van kunst te komen bekijken."

Dus je gaat het niet alleen buiten tentoonstellen, maar ook binnen in de Den-en-chofu Seseragikan?

“Enkele werken hangen boven de leeshoek.”

Zoals ik eerder zei, toen ik een boek aan het lezen was, was er een moment waarop de schaduw snel bewoog.

"Klopt. Ik zou ook graag willen dat mensen mijn werken in een bos of de natuur zien."

Komen er talloze decors in het park?

"Ja. Je zou kunnen zeggen dat het oriëntatielopen is. Het gaat om het verhogen van het doel van verschillende soorten mensen, zoals degenen die doelloos ronddwalen, of degenen die op zoek zijn naar interessante bloemen. Alleen dit seizoen is interessant en anders dan anders. Het voelt alsof er bloemen bloeien."

Installatieaanzicht van "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu-kunstmuseum / prefectuur Fukui

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Het doel is om een ​​nieuw landschap te creëren door kunst te plaatsen in de openbare ruimte van Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

profiel

Atelier en Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Geboren in 1981. 2004 Afgestudeerd aan de Musashino Art University. In 2006 afgestudeerd aan de Tokyo University of the Arts. 'Naast het tentoonstellen van werken in musea, voeren we ook ruimteproductie uit in grote ruimtes zoals bedrijfsruimten. 2007, 10e Japan Media Arts Festival Art Division Juryaanbeveling. 2010, "Busan Biënnale Leven in evolutie". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, etc.Speciaal benoemd tot universitair hoofddocent aan de Musashino Art University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Als vertegenwoordiger van de kunstenaar
Ik zou blij zijn als ik kunst kon helpen een vertrouwd bestaan ​​te worden.
"Kazunobu Abe, algemeen directeur van Mizoe Gallery"

Een huis in Japanse stijl in een rustige woonwijk van Denenchofu is de Tokyo-vestiging van Mizoe Gallery, die zijn hoofdwinkel in Fukuoka heeft.Het is een galerij die de entree van een huis, woonkamer, kamer in Japanse stijl, studeerkamer en tuin gebruikt als tentoonstellingsruimte.U kunt een rustige, ontspannende en luxueuze tijd doorbrengen die u niet kunt ervaren in een galerij in het stadscentrum.Deze keer interviewden we Senior Managing Director Kazunori Abe.

Uiterlijk dat opgaat in het stadsbeeld van Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Je verblijf is erg lang.

Wanneer gaat Mizoe Gallery open?

“Fukuoka is geopend in mei 2008. Tokyo vanaf mei 5.”

Waarom ben je naar Tokio gekomen?

"Toen ik in Fukuoka werkte, voelde ik dat Tokio het centrum van de kunstmarkt was. We kunnen het introduceren in Fukuoka. Aangezien het mogelijk zal zijn om wederzijdse uitwisselingen te hebben tussen onze twee bases, hebben we besloten om een ​​galerij in Tokio te openen. ”

Vertel ons alstublieft over het concept van het gebruik van een vrijstaand huis in plaats van de white cube (pure white space) die gebruikelijk is in galerijen.

“Je kunt genieten van kunst in een ontspannen omgeving, zowel fysiek als mentaal, in een rijke leefomgeving.

Is het mogelijk om op een bank of stoel te zitten en het te waarderen?

"Ja. Je kunt niet alleen de schilderijen zien, maar ook de materialen van de kunstenaar bekijken, met de kunstenaars praten en echt ontspannen. is."

Een schilderij op de schoorsteenmantel in de woonkamer
Ⓒ KAZNIKI

Laat je niet meeslepen door trends, oordeel met eigen ogen wat voor goede kwaliteit er in de toekomst overblijft.

Galeries in Japan kunnen over het algemeen de indruk hebben dat de drempel nog hoog is.Wat vind je van de betekenis en rol van galerieën?

"Het is onze taak om de producten van kunstenaars te introduceren en te verkopen. Het is de kunstenaar die daadwerkelijk nieuwe waarde creëert, maar wij helpen nieuwe waarde te creëren door de kunstenaar bekend te maken aan de wereld. Het is ook onze taak om de goede oude waarden te beschermen zonder meegesleept te worden door trends.
Om nog maar te zwijgen van dode kunstenaars, er zijn kunstenaars die niet goed kunnen praten, ook al zijn het levende kunstenaars.Als woordvoerder van een kunstenaar geloven we dat het onze rol is om het concept van het werk, de gedachten en houding van de kunstenaar en alles over te brengen.Ik zou blij zijn als we met onze activiteiten kunnen helpen om kunst voor iedereen bekender te maken. ”

Wat is het grootste verschil met musea?

“Musea kunnen geen werken kopen, galerijen verkopen werken.

Ⓒ KAZNIKI

Kunt u ons iets meer vertellen over het plezier van het bezitten van een kunstwerk?

"Ik denk niet dat het voor een individu gemakkelijk zou zijn om de werken van Picasso of Matisse in musea te bezitten, maar er zijn zoveel verschillende kunstenaars in de wereld en ze maken een grote verscheidenheid aan werken. Als je het zo stelt het in je leven, zal het landschap van je dagelijkse leven veranderen.In het geval van een levende artiest zal het gezicht van de artiest in je opkomen en je zult die artiest willen steunen.Ik denk dat als we een nog grotere rol kunnen spelen rol, zal het tot vreugde leiden.”

Steunt u door de aankoop van het werk de waarden van de kunstenaar?

"Dat klopt. Kunst is niet bedoeld om gebruikt of opgegeten te worden, dus sommige mensen zullen misschien zeggen dat het ze niet kan schelen dat ze zo'n foto ontvangen. Je kunt je eigen waarde in het werk vinden. Ik vind het een plezier dat kan je kunt het niet alleen ervaren door ernaar te kijken in een kunstmuseum. Ook, in plaats van er van een afstand naar te kijken in een kunstmuseum, zal het zien in je dagelijks leven je veel realisaties geven."

schilderijen in de alkoof
Ⓒ KAZNIKI

Vertel ons alstublieft wat u bijzonder vindt aan de artiesten waarmee u werkt.

"Waar ik op let, is me niet laten leiden door trends, maar met eigen ogen beoordelen wat voor goeds er in de toekomst zal blijven. Ik probeer niet aan zulke dingen te denken. Als kunstenaar wil ik kunstenaars steunen die waarde hechten aan nieuwe en unieke waarden.”

Kom gerust door de poort.

Hoe zit het met de charme van Denenchofu waar de galerij zich bevindt?

"Klanten genieten ook van de reis naar de galerij. Ze komen hier in een verfrissende stemming van het station, waarderen de kunst in de galerij en keren terug naar huis in het prachtige landschap. De omgeving is goed. is de charme van Denenchofu."

Het is totaal anders dan de galerijen in Ginza of Roppongi.

“Gelukkig zijn er mensen die deze galerie zelf zoeken. Velen van hen komen uit het buitenland.”

Vertel ons alstublieft over uw plannen voor toekomstige tentoonstellingen.

"2022 was de 10e verjaardag van de Tokyo-winkel. 2023 wordt de 15e verjaardag van Mizoe Gallery, dus we zullen een tentoonstelling houden van meesterwerken geselecteerd uit de collectie. Westerse meesters zoals Picasso, Chagall en Matisse. Ik denk dat het zal bestrijk alles, van Japanse artiesten tot artiesten die momenteel actief zijn in Japan. We zijn van plan het rond de Gouden Week te houden.

Hoe is de ontwikkeling van Mizoe Gallery?

"Ik zou mijn vermogen om in het buitenland te communiceren willen verbeteren, en indien mogelijk zou ik graag een overzeese basis willen hebben. Er was een gevoel. Vervolgens denk ik dat het leuk zou zijn als we een basis zouden kunnen creëren waar we Japanse artiesten kunnen introduceren aan de wereld.Bovendien kunnen we wederzijdse uitwisselingen naar Japan introduceren door artiesten die we in het buitenland hebben ontmoet te introduceren.Ik wou dat ik dat kon."

Oga Ben-tentoonstelling "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Geef ten slotte een bericht aan onze lezers.

"Als je naar een galerie gaat, ontmoet je veel leuke mensen. Als je ook maar één stuk kunt vinden dat past bij je gevoeligheid, zal het een groot genoegen voor ons zijn in de galerie. Er zijn veel excentrieke kunstenaars en galeriemensen. Ik denk het niet, maar veel mensen vinden Denenchofu's Mizoe Gallery moeilijk om binnen te komen. Ik zou je graag willen hebben.'

Mizoe-galerij

Kazunobu Abe met Chagall op de achtergrond
Ⓒ KAZNIKI

• Locatie: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Bereikbaarheid: 7 minuten lopen vanaf Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" westelijke uitgang
• Kantooruren / 10: 00-18: 00
• Werkdagen: Reserveren verplicht op maandag en dinsdag, dagelijks geopend tijdens speciale tentoonstellingen
• Telefoon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Aandacht EVENT-informatie kan in de toekomst worden geannuleerd of uitgesteld om de verspreiding van nieuwe coronavirusinfecties te voorkomen.
Controleer elk contact voor de laatste informatie.

Tentoonstelling "Schilders van de Ota Ward Artists Association Early Years".

Eitaro Genda, Roos en Maiko, 2011

"Takasago Collection® Galerij"

18e eeuw Engeland, Bilston Kiln "Emaille parfumfles met bloemmotief"
Galerij Takasago Collection®

 Toekomst voor OPERA in Ota, Tokio 2023 -De wereld van opera voor kinderen-
"Daisuke Oyama Produceert Opera Gala Concert met Kinderen Neem de prinses terug!"

"Otsuka Shinobu Fototentoonstelling - Dialoog"

"Gallery 15th Anniversary Masterpieces Exhibition (voorlopig)"

OTA-kunstproject <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Licht en Wind Mobile Scape"

Foto: Shin Inaba

"Geluidsbericht van kinderen ~ Music Connects Us! ~"

"Senzokuike Lente Echo Geluid"

De 24e "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Selectie Yuko Takeda -Water, Sumi, Bloemen-"

"Garden of Flowers: Swaying" nr. 6 (op papier, inkt)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Liederen van Japan en Zuid-Amerika"

"Candle Night in Honmyoin -Thank You Night 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Geniet van de vloeiende en dalende geluiden"
Candle Night in Honmyoin -Thank You Night 2022-

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association