Naar de tekst

Omgaan met persoonlijke informatie

Deze website (hierna "deze site" genoemd) maakt gebruik van technologieën zoals cookies en tags om het gebruik van deze site door klanten te verbeteren, advertenties op basis van toegangsgeschiedenis, inzicht in de gebruiksstatus van deze site, enz. . Door op de knop "Akkoord" op deze site te klikken, stemt u in met het gebruik van cookies voor de bovengenoemde doeleinden en het delen van uw gegevens met onze partners en contractanten.Met betrekking tot de omgang met persoonlijke informatiePrivacybeleid van Ota Ward Cultural Promotion AssociationRaadpleeg.

同意 す る

Public relations / informatiedocument

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Uitgegeven op 2021-10-1

vol.8 HerfstnummerPDF

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
Samen met de wijkverslaggever "Mitsubachi Corps" verzameld door open rekrutering, zullen we artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Aanbevolen artikel: Nieuw kunstgebied Omorihigashi + bij!

Kunstplaats: Eiko OHARA Gallery, kunstenaar, Eiko Ohara + bij!

Kunstpersoon: Psychiater / Verzamelaar Hedendaagse kunst Ryutaro Takahashi + bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Aanbevolen artikel: Nieuw kunstgebied Omorihigashi + bij!

Omorihigashi is de plaats waar een zeer belangrijke beweging plaatsvond in de kunstgeschiedenis
"Mr. Moenatsu Suzuki, promovendus aan de Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Entree van Roentgen Art Institute * Staat destijds.Momenteel niet.
Gefotografeerd door Mikio Kurokawa

Wat voor soort faciliteit was het "Roentgen Art Institute" in "Omorihigashi"?

Het Roentgen Art Institute was een kunstgalerie die van 1991 tot 1995 in Omorihigashi bestond en werd geopend als een filiaal van de afdeling hedendaagse kunst van Ikeuchi Art, die antieke kunst en theegerei behandelt, met een winkel in Kyobashi. Het staat bekend als een ruimte die de kunstscène van de jaren negentig symboliseert.In die tijd was het een van de grootste in Tokio (1990 tsubo in totaal), en verschillende jonge kunstenaars en curatoren maakten hun debuuttentoonstellingen.In die tijd waren er in Japan maar weinig musea en kunstgalerijen gespecialiseerd in hedendaagse kunst en waren kunstenaars hun presentatie- en activiteitenplek kwijt.Onder deze omstandigheden bleef het Roentgen Art Institute de activiteiten van jonge kunstenaars van in de twintig en dertig ondersteunen.Het was in het Roentgen Art Institute dat kunstcriticus Noi Sawaragi haar curatordebuut maakte, en Makoto Aida en Kazuhiko Hachiya maakten hun debuut als schrijvers.Veel andere kunstenaars die in de ruimte worden gepresenteerd, zijn nog steeds actief, zoals Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara en Norimizu Ameya, en er zijn in ongeveer vijf jaar tijd ongeveer 190 tentoonstellingen gehouden.Er wordt altijd gesproken over innovatieve projecten, en er worden onregelmatig evenementen gehouden die dj's uitnodigen en solo-exposities van nieuwe artiesten genaamd "One Night Exhibition" en er worden energieke activiteiten uitgevoerd die het feest tot de ochtend voortzetten. Ik was getroffen.


Tentoonstellingslandschap: Locatielandschap van "Anomaly Exhibition" gehouden van 1992 september tot 9 november 4
Gefotografeerd door Mikio Kurokawa

Wat het "Roentgen Art Institute" bracht

Omdat kunstmusea en andere faciliteiten waar we meestal met kunst in aanraking komen, gecentreerd zijn op kunstgeschiedenis, hebben we geen andere keuze dan ons te concentreren op het werk van ervaren kunstenaars en overleden kunstenaars.Over de plek gesproken die jonge mensen destijds moesten aankondigen, het was een verhuurgalerij in Ginza, waar de huur 25 yen per week was.Het was natuurlijk een hoge drempel om een ​​solotentoonstelling te houden in een verhuurgalerie omdat jonge mensen die hun best deden om de productiekosten te dekken, niet over zulke financiële middelen beschikten.Op dat moment verscheen plotseling het Roentgen Art Institute in Omorihigashi.Aangezien de regisseur 20 jaar oud was (de jongste kunstenaar destijds), kwamen jonge kunstenaars van in de twintig en dertig van dezelfde generatie op zoek naar een presentatieplek.Tegenwoordig wordt het Roentgen Art Institute behandeld als een "legende" en veel schrijvers hebben deze plek verlaten.Het beïnvloedt ook de jongeren die de tentoonstelling daar hebben gezien.

Ik ben geboren en getogen in Rokugo en doe sinds mijn tweede jaar op de universiteit onderzoek naar het Roentgen Art Institute.Momenteel volg ik een doctoraatsopleiding aan de Tokyo University of the Arts, waar ik de invloed van het Roentgen Institute of Arts op hedendaagse kunst in Japan bestudeer.Kunstcriticus Noi Sawaragi blikt terug op Tokio in de jaren negentig en schreef de zin 'The era of the Roentgen Art Institute'.Zo veel dat het Roentgen Art Institute een grote invloed op de kunst had.Het is niet goed bekend dat Omorihigashi de plaats is waar een zeer belangrijke beweging plaatsvond in de kunstgeschiedenis.Het is niet overdreven om te zeggen dat de geschiedenis van de hedendaagse kunst hier begon.


Uiterlijk Roentgen Art Institute * Staat destijds.Momenteel niet.
Gefotografeerd door Mikio Kurokawa

★ Als u materialen of opgenomen foto's heeft die verband houden met röntgenonderzoek, stellen wij uw medewerking op prijs bij het verstrekken van informatie.
 Klik hier voor informatie → Contact: research9166rntg@gmail.com

Kunstplaats + bij!

De ogen van iedereen die naar het schilderij kijkt, zijn erg glanzend.
"Eiko OHARA Galerij / Kunstenaar / OharaEikoEikoDhr. "

De Eiko OHARA Gallery is een volledig glazen gebouw op de eerste verdieping in een rustige woonwijk langs het Kyunomigawa Ryokuchi Park.Gecentreerd op de ingang, is de galerij aan de rechterkant en het atelier aan de linkerkant. Dit is een privégalerij die wordt gerund door mevrouw Eiko Ohara, een kunstenaar die sinds de jaren zestig actief is.

Een open galerij met volledig glazen wanden en veel natuurlijk licht, met uitzicht op het rijke groen van het voormalige Nomigawa Ryokuchi-park.


Een galerij van heldere ruimtes vol licht
Ⓒ KAZNIKI

Wat was jouw ontmoeting met kunst?

"Ik ben geboren in Onomichi, Hiroshima. Onomichi is een stad waar kunst natuurlijk is. Een schilder in westerse stijl, Wasaku Kobayashi *, was daar om schetsen te maken op verschillende plaatsen in Onomichi. Ik ben opgegroeid met naar hem te kijken sinds ik een kind was , en mijn vader hield van fotografie, en toen ik zes was, liet ik mijn grootvader een camera voor me kopen, en sindsdien ben ik de rest van mijn leven bezig met fotografie, en mijn voorouders. Is een gewortelde * beeldhouwer Mitsuhiro *, en het ouderlijk huis van mijn moeder was een sponsor van Onomichi Shiko. Kunst is mij al sinds mijn kindertijd bekend."

Vertel ons waarom je de galerij hebt geopend.

"Het is toeval. Ik heb toevallig veel kansen. Ik dacht er toevallig aan om mijn huis te verbouwen, en toen ik naar de krant keek, verkocht het Kanto Finance Bureau het land. Ik dacht dat het leuk zou zijn om een park erachter. Ik was dankbaar toen ik het aanvroeg. Het was 1998. Het lijkt erop dat dit land oorspronkelijk een zeewierdroogruimte was van een zeewierwinkel. Het zou leuk zijn om als Omori te zijn. Ik kreeg een grote ruimte , dus de galerie wilde ik het proberen. Dat was de trigger."

Het is een open en comfortabele ruimte.

Met een oppervlakte van 57.2m3.7, een hoogte van 23m en een wandoppervlak van XNUMXmXNUMX is deze eenvoudige en ruime ruimte niet te beleven in andere kunstgalerijen in Tokyo.Het is een open galerij die volledig is bedekt met glas en overloopt van natuurlijk licht, met brede ramen aan de andere kant en uitzicht op het rijke groen van Kyunomigawa Ryokuchi Park. "

Naar believen.Zoals het opspringt.Het is het leven zelf.

Wanneer gaat de galerie open?

"Het is 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * kwam dit huis bekijken tijdens de bouw en stelde voor om een ​​tweepersoonstentoonstelling te houden. De tweepersoonstentoonstelling met professor Nakanishi is deze galerij. Dit is Kokeraotoshi. Ik had een exclusief contract met een galerie van professor Nakanishi, en ik kon geen tentoonstelling openen bij een andere galerie, dus deed ik het onder de naam "ON Exhibition".Daarna, in 2000, hield ik mijn solotentoonstelling "Kizuna".Gebruikmakend van het hoge plafond en de grote ruimte van de galerij, werd de draad van de 8e lijn omwikkeld met het advertentiegedeelte van de Nikkei-krant over de hele galerij verspreid.Ook de stocksectie van de Nikkei-krant is toegevoegd aan de vloer en de muren.De voorraadkolommen van de Nikkei-krant zijn allemaal cijfers en de kleuren zijn prachtig (lacht).De deuren en ramen van een oude school daarheen brengen, de activiteiten van de mensheid die doorgaan in het verleden, het heden en de toekomst, de vreugde, het verdriet, de woede en de zorgen van de 60 miljard mensen op aarde die op hetzelfde moment leven, Ik heb het gemaakt terwijl ik erover nadacht.In die tijd werd het populair en kwamen er ongeveer 600 mensen af ​​op de sessie.Helaas was dit werk een installatiewerk, dus ik moest het na afloop opruimen."

Wat is het concept van het werk van meneer Ohara?

'Zoals je wilt. Zoals het opkomt. Het leven zelf.'

写真
Nog een ruimte in de galerij
Ⓒ KAZNIKI

Ik leen het uit aan mensen die een relatie hebben en aan schrijvers die ik leuk vind.

Zijn er ook andere kunstenaars dan Mr. Ohara die in deze galerie exposeren?

"Een beeldhouwer geboren in Omori en woonachtig in OmoriHiroshi HirabayashiLaten we open gaanmeneer mevrouw.Iwate beeldhouwerSuganuma MidoriSuganuma RokuIs het ongeveer 12 keer?Ik leen het uit aan mensen die een relatie hebben en aan schrijvers die ik leuk vind.Er zijn een aantal mensen die zijn gevraagd, maar niet hebben geantwoord. "

Vertel ons over uw toekomstplannen voor de galerie.

"Vanaf maandag 11 november zijn we van plan om werken te exposeren van mensen die verwant zijn aan het werk van Eiko Ohara. Neem contact op met de galerie voor details zoals datum en tijd en inhoud."

Het is als een kunstversie van een groentedoos in de stad (lacht).

Wat doe je met de lokale bevolking?

"Sinds mei vorig jaar heb ik koperplaten in een zak op het vensterglas buiten het atelier tentoongesteld. Voor 5 yen per stuk, trek je favoriete exemplaar er alsjeblieft af en neem het mee naar huis. Ik verkoop het. Ik heb meer dan 1 gekocht stukken tot nu toe (vanaf 1000 juni), voornamelijk van mijn buren. Ik koop de foto's zelf. Op de kunsttentoonstelling ben ik vaag tekeningen aan het maken. Het is gemakkelijk te zien. Op dit moment heb ik in totaal 6 afdrukken. Als ik koop het, ik kies er een die ik leuk vind. Als je kiest, kiest iedereen het echt serieus. "


De eerste verdieping met een glazen pui.Een print in een tas is op het raam geplakt
Ⓒ KAZNIKI

Dat is het mooie van het kopen van een foto.Ga een-op-een in dialoog met het werk.

"Dat klopt. Bovendien zeggen veel mensen dat het nog beter was om hem te kopen en in de lijst te zetten."

Als je echte kunst in je kamer hebt = elke dag, zal je leven veranderen.

"Op een dag was er een bidsprinkhaanwerk. Dus een oudere man zei: "Ik kom uit de prefectuur Miyazaki, en op het platteland van Miyazaki wordt gezegd dat er in augustus een bidsprinkhaan op het dienblad verschijnt met de geest van zijn voorouders op zijn terug. Daarom zorgen we goed voor de bidsprinkhaan. Dus geef me alsjeblieft deze bidsprinkhaan.' "

Het betekent dat persoonlijke herinneringen en kunst met elkaar verbonden zijn.

"Als ik in een atelier werk, zie ik soms de gezichten van de mensen die het werk uitkiezen door het raam. De ogen van de mensen die naar het schilderij kijken zijn erg glanzend."

Het is een prachtige uitwisseling met de lokale bevolking.

"Het is als een kunstversie van een groentedoos in de stad (lacht)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): geboren in Aio-cho, Yoshiki-gun, prefectuur Yamaguchi (nu Yamaguchi City). In 1918 (Taisho 7) stapte hij over van de Japanse schilderkunst naar de westerse schilderkunst en in 1922 (Taisho 11) verhuisde hij naar Tokio en kreeg hij begeleiding van Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa en Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Verplaatst naar Onomichi City, prefectuur Hiroshima.Daarna zette hij zijn creatieve activiteiten in Onomichi 40 jaar voort tot aan zijn dood.Orde van de Rijzende Zon, XNUMXe Klasse, Gouden Stralen.

* Netsuke: Een sluiting die in de Edo-periode werd gebruikt om sigarettenhouders, inro, portemonnee, etc. met een touwtje aan de obi te hangen en rond te dragen.De meeste materialen zijn hardhout zoals ebbenhout en ivoor.Fijn gesneden en populair als kunstwerk.

* Mitsuhiro (1810-1875): Hij werd in Osaka beroemd als netsuke-graveur en werd later door Onomichi genoemd en speelde een actieve rol in Onomichi.Het graf met de woorden Kirisodo en Mitsuhiro bevindt zich in de Tenneiji-tempel in Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Geboren in Tokio.Japanse hedendaagse kunstenaar. In 1963 exposeerde hij op de 15e Yomiuri Independent Exhibition "Wasknijpers dringen op aanzettend gedrag" en werd een representatief werk van die tijd.In hetzelfde jaar richtte hij samen met Jiro Takamatsu en Genpei Akasegawa de avant-garde kunstgroep "Hi-Red Center" op.

profiel


Meneer Ohara zit voor het werk
Ⓒ KAZNIKI

Artiest. Geboren in Onomichi, prefectuur Hiroshima in 1939.Afgestudeerd aan de Joshibi University of Art and Design.Sogenkai-lid.Woont in de wijk Ota.Produceerde schilderijen, prenten, sculpturen en installaties. Sinds 1998 runt hij Eiko OHARA Gallery in Omori.

  • Locatie: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Toegang / 7 minuten lopen vanaf de westelijke uitgang van Tokyo Monorail "Showajima Station". Vanuit de oostelijke uitgang van JR "Omori Station", stapt u uit bij de Keihin Kyuko-bus richting "Morigasaki" en stapt u uit bij het eindpunt.
  • Kantooruren / 13: 00-17: 00 * Vooraf reserveren verplicht.Er zijn geen feestdagen.
  • Telefoon / 03-5736-0731

Kunstpersoon + bij!

Het is waar dat het centrum van kunst Europa en Amerika is, maar ik wil het omdraaien
"Psychiater / verzamelaar van hedendaagse kunst Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, die een psychiatrische kliniek runt in Kamata, Ota-ku, is een van Japans toonaangevende verzamelaars van hedendaagse kunst.Er wordt gezegd dat musea over de hele wereld, waaronder Japan, sinds de jaren negentig geen Japanse tentoonstellingen van hedendaagse kunst kunnen houden zonder de Ryutaro Takahashi-collectie te verhuren. In 1990 ontving hij de Commendation van de Agency for Cultural Affairs Commissioner's Commendation voor het 2020e jaar van Reiwa voor zijn bijdrage aan de promotie en popularisering van hedendaagse kunst.


In de wachtkamer van de kliniek zijn een aantal hedendaagse kunstwerken te zien

Dit najaar wordt er een kunsttentoonstelling gehouden waar u de collectie van Mr. Takahashi en de meesterwerken van moderne Japanse schildersmeesters tegelijkertijd kunt zien.Dit is een samenwerkingstentoonstelling van de Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Hedendaagse kunst staat in brand

Wat inspireerde je om hedendaagse kunst te verzamelen?

"In 1998 zag Yayoi Kusama * voor het eerst in 30 jaar een nieuwe tentoonstelling van olie (olieverf) en ook een representatief thema, het net (mesh). Happening * in New York in de jaren zestig. Kusama-san werd een godin voor mij in die tijd.
Natuurlijk volg ik sindsdien de trends, maar toen ik het oliewerk voor het eerst in 30 jaar zag, herleefde mijn vroegere enthousiasme meteen.Het werk was in ieder geval prachtig.Ik heb het meteen gekocht.Rood net werk "No. 27”.Het was de eerste spannende ervaring met een kunstcollectie. "

Waarom ben je meer gaan verzamelen dan alleen het eerste punt?

"Er is een andere persoon, Makoto Aida *. In 1 kreeg ik de cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Daarna het werk uit 1998 "Zero Fighter Flying Over New York" String training luchtaanval kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Kopen.Met de twee wielen van Aida en Kusama voelt het alsof de collectie steeds meer gedreven wordt. "

Wat is de charme van Aida?

"Het is heel wat anders dan de zogenaamde ideologische kunstachtige kunst van de hedendaagse kunst. Het is technisch van een heel hoog niveau. Bovendien is de afgebeelde wereld niet alleen gewone verhalende inhoud maar ook rijk aan kritiek. En omdat de subcultuur als toneelstuk eraan vast zit, is het leuk om meerdere lagen te hebben."

Wat is Japanse hedendaagse kunst voor Mr. Takahashi?

"De traditionele Japanse schilderscène heeft twee werelden, de Japanse schilderkunst en de westerse schilderkunst. Elk van hen vormt een groep en in zekere zin is het een stille en goed opgevoede wereld.
Aan de andere kant staat de hedendaagse kunst in vuur en vlam.De titel en de uitdrukkingsmethode zijn niet beslist.Een wereld die vrijelijk wordt uitgedrukt door mensen die buiten de orde van de kunstwereld staan.Als je op zoek bent naar een werk dat vol energie zit en een sterke prikkel heeft, wil ik je graag de Japanse hedendaagse kunst laten zien. "

Vertel me de selectiecriteria voor de werken in de collectie.

"Ik hou van werken die edgy, sterk en energiek zijn. Over het algemeen concentreren schrijvers zich op de grootste werken en drukken ze uit. Als je het beste werk in de solotentoonstelling kiest, koop je het. Het formaat van het werk zal onvermijdelijk groter worden en groter. Als het een werk was dat ik van plan was om in de kamer te decoreren, denk ik dat het niet zo lang zou duren omdat er een grens was aan de ruimte. Het werd een verzameling."

写真
Meneer Takahashi staat voor zijn favoriete collectieplank
Ⓒ KAZNIKI

Laat Japanse hedendaagse kunst niet naar het buitenland lekken

Wat is de reden voor de collectie gericht op Japanse kunstenaars?

"Het is waar dat het centrum van kunst Europa en Amerika is, maar ik wil het omdraaien. Er is een ander centrum in Japan als een ellips. Door Japanse kunstwerken te verzamelen, heb ik het gevoel dat ik ergens op Japanners zal stemmen. ."

Wat voor soort persoon is een kunstverzamelaar?

"De jaren negentig, toen ik begon met verzamelen, was een tijd waarin de zeepbel barstte en het budget voor de aankoop van musea in heel Japan bijna op was. Die situatie hield zo'n 1990 jaar aan. Van 10 tot 1995 was het eindelijk zo ver. Er waren nieuwe generaties van grote kunstenaars als Makoto Aida en Akira Yamaguchi, maar niemand verzamelde ze beleefd. Als ik ze niet had gekocht, zou ik ze door buitenlandse musea en verzamelaars hebben gekocht. Ik wel.
De esthetiek van verzamelaars is niet openbaar, maar ik denk dat ze een rol kunnen spelen bij het zichtbaar maken van de archieven (historische archieven) uit die tijd door ze te verzamelen wanneer het museum afwezig is.De Ryutaro Takahashi-collectie heeft sinds de jaren negentig meer werken dan musea in collecties.Ik denk dat ik een rol heb kunnen spelen om te voorkomen dat Japanse hedendaagse kunst naar het buitenland lekt. "

Is men zich bewust van het bijdragen aan de samenleving door deze open te stellen voor het publiek?

"Nee, ik heb meestal grote werken die in het magazijn slapen in plaats van een bijdrage te leveren aan de samenleving. Er zijn veel schilderijen die ik voor het eerst in jaren zal ontmoeten door ze op een kunsttentoonstelling te laten exposeren. Bovenal, een bijdrage leveren aan de samenleving. Het is alsof bijdragen aan mezelf, en ik ben dankbaar (lacht).
Toen Aki Kondo *, die ik ook verzamel, een student was die zich zorgen maakte over het creëren, zag hij de Ryutaro Takahashi-collectietentoonstelling en zei: "Je kunt tekenen zoals je wilt." "Dankzij de Ryutaro Takahashi-collectie ben ik dat nu", zegt hij.Ik ben niet zo blij. "

写真
Vergaderruimte vol natuurlijk licht
Ⓒ KAZNIKI

Strijd tussen vernieuwers

Dit najaar wordt er een collectietentoonstelling gehouden in de Ryuko Memorial Hall, is dit de eerste keer in Ota Ward?

"Ik denk dat dit de eerste keer is in Ota Ward. Deze tentoonstelling" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "komt uit de Ryutaro Takahashi-collectie. zaad ( Zaad ) Het is een project dat voortkwam uit een poging om Ota Ward op de een of andere manier te verlaten.
Toen Ryuko Kawabata en hedendaagse kunstenaars die gefascineerd zijn door Ryuko in de rij staan, kwam het verhaal dat het zeker interessant is spontaan naar voren.Het resultaat van het verzamelen ervan is de volgende tentoonstelling. "

Vertel ons over het concept en de kenmerken van de kunsttentoonstelling.

"Er zijn veel werken in Ryuko, maar deze keer zullen we geselecteerde werken exposeren. En de krachtige werken van hedendaagse kunstenaars die daarbij passen, worden geselecteerd. Het wordt besloten in de zin van samenwerking, dus het is verre van dubbel genieten. Ik denk dat de structuur zo is dat je er vaak van kunt genieten.
Ryuko Kawabata was een zeer grootschalige schrijver in de Japanse kunstwereld, en was niet iemand die in de zogenaamde kunstwereld paste.Het is een confrontatie tussen Ryuko Kawabata, die buiten de kunstwereld staat, en een vernieuwer, een hedendaagse kunstenaar die buiten de orde van de kunstwereld staat (lacht). "

Heb je tot slot nog een boodschap voor de bewoners?

"Als ik deze kunsttentoonstelling als een kans gebruik, zou ik graag willen dat Ota Ward een beroep doet op heel Japan en Tokio als een afdeling met een nieuwe kunstruimte die is uitgebreid naar hedendaagse kunst met Ryuko als doorbraak. Veel hedendaagse kunstenaars leven erin. Er zijn veel troepen die Ryuko volgen. Bovendien ontstaan ​​er verschillende kunstgerelateerde privébewegingen in de buurt van Haneda Airport, en ik heb het gevoel dat het een vleugel zal worden die zich over de hele wereld zal verspreiden. ..
Als ze kunnen worden gedeeld als een grote beweging, denk ik dat Ota Ward een geest en een geest zal zijn.Ik zou graag willen dat je volledig gebruik maakt van de Ryutaro Takahashi-collectie en van Ota Ward het kunstcentrum in Tokio maakt. "

 

* Yayoi Kusama: Japanse hedendaagse kunstenaar. Geboren 1929.Hij ervoer al op jonge leeftijd hallucinaties en begon schilderijen te maken met maaspatronen en stippen als motieven. Verhuisd naar de Verenigde Staten in 1957 (Showa 32).Naast het maken van schilderijen en driedimensionale werken, voert hij ook radicale performances uit die happenings worden genoemd. In de jaren zestig werd hij de 'koningin van de avant-garde' genoemd.

* Happening: verwijst naar eenmalige performancekunst- en werktentoonstellingen in galerieën en stedelijke gebieden, die voornamelijk in de jaren vijftig en begin jaren zeventig werden ontwikkeld.Vaak uitgevoerde guerrilla-activiteiten zonder voorafgaande toestemming.

* Makoto Aida: Japanse hedendaagse kunstenaar. Geboren in 1965.Naast schilderen heeft hij een breed scala aan expressiegebieden, waaronder fotografie, XNUMXD, performances, installaties, romans, manga en stadsplanning.Meesterwerk: " String training luchtaanval kaart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) "(1996)," Juicer Mixer "(2001)," Gray Mountain "(2009-2011), "Telefoonpaal, Crow, Other" (2012-2013), enz.

* Aki Kondo: Japanse hedendaagse kunstenaar. Geboren in 1987.Door zijn eigen ervaringen en emoties te graveren, gaat hij heen en weer tussen de wereld van het geheugen en het heden en de verbeelding, en creëert zo schilderijen vol energie.Hij staat ook bekend om zijn onconventionele werkpresentaties, zoals filmmaken, live schilderen met muzikanten en muurschilderingen in hotelkamers. Het eerste regiewerk "HIKARI" in 2015.

profiel

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psychiater, voorzitter van de Medical Corporation Kokoro no Kai. Geboren in 1946.Na zijn afstuderen aan de Toho University School of Medicine, ging hij naar de afdeling Psychiatrie en Neurologie, Keio University.Nadat hij als medisch expert van het International Cooperation Agency naar Peru was uitgezonden en in het Metropolitan Ebara Hospital had gewerkt, werd in 1990 de Takahashi-kliniek geopend in Kamata, Tokio. Al meer dan 15 jaar verantwoordelijk voor een psychiater voor telefonische levensbegeleiding op Nippon Broadcasting System.Commendation van het Agentschap voor Culturele Zaken ontvangen voor het 2e jaar van Reiwa.

<< Officiële homepage >> Ryutaro Takahashi-collectieander raam

Toekomstige aandacht EVENEMENT + bij!

Toekomstige aandacht EVENEMENTENKALENDER maart-april 2021

Aandacht EVENT-informatie kan in de toekomst worden geannuleerd of uitgesteld om de verspreiding van nieuwe coronavirusinfecties te voorkomen.
Controleer elk contact voor de laatste informatie.

Samenwerkingstentoonstelling
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Datum en tijd 9 juli (za) - 4 augustus (zo)
9:00-16:30 (tot 16:00 toegang)
Reguliere feestdag: maandag (of de volgende dag als het een nationale feestdag is)
場所 Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Centraal, Ota-ku, Tokio)
料 金 Volwassenen 500 yen, kinderen 250 yen
* Gratis voor 65 jaar en ouder (certificering vereist) en jonger dan 6 jaar
Organisator / onderzoek Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

OPEN STUDIO 2021

Werk afbeelding
OPEN STUDIO 2019 Tentoonstellingshal

Datum en tijd 10 juni (za) - 9 juni (zo)
12: 00-17: 00 (tot 16:00 op de laatste dag)
Geen reguliere vakantie
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F polyvalente zaal
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
料 金 Gratis * Reserveren verplicht op datum en tijd
Organisator / onderzoek KUNSTFABRIEK Jonanjima (uitgevoerd door Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Magome Writers' Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk-evenement

Werk afbeelding

Datum en tijd 12 mei (zo)
① 13:00 start (12:30 open), ② 16:00 (15:30 open)
場所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Centraal, Ota-ku, Tokio)
料 金 Alle stoelen zijn elke keer 2,000 yen gereserveerd
Organisator / onderzoek (Stichting van openbaar belang) Ota Ward Cultural Promotion Association

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association