Naar de tekst

Omgaan met persoonlijke informatie

Deze website (hierna "deze site" genoemd) maakt gebruik van technologieën zoals cookies en tags om het gebruik van deze site door klanten te verbeteren, advertenties op basis van toegangsgeschiedenis, inzicht in de gebruiksstatus van deze site, enz. . Door op de knop "Akkoord" op deze site te klikken, stemt u in met het gebruik van cookies voor de bovengenoemde doeleinden en het delen van uw gegevens met onze partners en contractanten.Met betrekking tot de omgang met persoonlijke informatiePrivacybeleid van Ota Ward Cultural Promotion AssociationRaadpleeg.

同意 す る

Public relations / informatieblad

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.2 + bee!


Uitgegeven op 2020-1-5

vol.2 winterkwestiePDF

De Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is een driemaandelijks informatiedocument dat informatie bevat over de lokale cultuur en kunst, nieuw gepubliceerd door de Ota Ward Cultural Promotion Association vanaf de herfst van 2019.
"BEE HIVE" betekent een bijenkorf.
We zullen artistieke informatie verzamelen en aan iedereen bezorgen samen met de 6 wijkverslaggevers "Mitsubachi Corps" die zich via open rekrutering hebben verzameld!
In "+ bee!" Plaatsen we informatie die niet op papier kon worden ingevoerd.

Speciale functie "Traditionele podiumkunsten" + bij!

"Shoko Kanazawa, een kalligraaf in Ota Ward"

Het tweede nummer met het thema "Tsumugu".We zullen enkele van de off-shot foto's leveren die niet op het papier konden worden gepost!

写真
Pak het bord op dat door de fans is gegeven.

写真
Shoko bidt voordat hij het boek schrijft.

写真
Shoko die een brief schreef over dit speciale thema "spinnen".

写真
Met het boek ben je klaar met schrijven.

"Masahiro Kaneko" die het Japanse muziekinstrument "Koto" in leven houdt

"Iedereen heeft zijn eigen timbre-kenmerken, en niemand is hetzelfde."

写真

Het duurt ongeveer 10 jaar om een ​​Japans muziekinstrument, een koto, te maken van een paulownia-stam.De levensduur van de voltooide koto is ongeveer 50 jaar.Vanwege zijn korte levensduur is er niet zo'n beroemd instrument als een viool.Aizu paulownia met goed geluid wordt gebruikt als materiaal voor zo'n "kortstondige" koto.Kaneko is vrijwilliger om naar de lagere en middelbare scholen te gaan en zegt: "Ik wil dat je de koto echt aanraakt", om de cultuur van koto te behouden.

"Het beste is dat als je je koto vergeet, je je er geen zorgen over hoeft te maken. Als je het niet ziet, eindigt je leven zonder het te zien. Je kunt het echte ding zien en aanraken met alleen boeken en foto's, zodat je het kunt voelen. Ik heb het niet. Ik wil je vertellen dat er zulke instrumenten in Japan zijn, dus ik moet van daaruit beginnen. "

Kaneko, die vrijwilliger is en educatieve activiteiten doet met koto, wat voor reactie hebben kinderen als ze naar koto luisteren?

"Het hangt ervan af op welke leeftijd je het ervaart. Kinderen in de lagere klassen van de basisschool moeten het instrument aanraken. Zelfs als ze ernaar luisteren en hun indrukken vragen, hebben ze het nog nooit eerder meegemaakt. Het is belangrijk om het aan te raken. een deel van de ervaring. Sommige kinderen vinden het leuk en sommigen vinden het saai. Maar ik weet niet of ik het niet aanraak. De feitelijke ervaring is de beste. "

写真

Wat is de reden waarom Kaneko zo bijzonder is over Aizu paulownia bij het maken van koto, en wat is het verschil met andere paulownia-bomen?

"Het duurt meer dan 10 jaar om een ​​koto van een blok hout te maken. Globaal gesproken duurt het ongeveer 5 jaar om eerst paulownia te snijden en dan te drogen. 3 jaar op tafel, 1 of 2 jaar binnenshuis, enzovoort. Het is 5 jaar geleden. Niigata paulownia en Aizu paulownia zijn een beetje anders. Er zijn beide in Chiba en Akita, maar de beste is Aizu. Wat voor karakter schrijf je paulownia? '

Het is hetzelfde als Kibia.

"Ja, paulownia is geen boom. Het is een grasfamilie. In tegenstelling tot andere coniferen duurt het niet honderden jaren. Het sterft na maximaal 6 of 70 jaar. De levensduur van een koto is ongeveer 50 jaar." Er wordt geen vernis op het oppervlak aangebracht. "

Is er een manier voor mensen die de Japanse traditionele muziek niet kennen, om Koto gemakkelijk te leren kennen?

"YouTube. Mijn zoon was een koto-club aan de Sophia University. Nadat mijn zoon lid was geworden, nam ik alle concerten op en uploadde ze naar YouTube, en zocht naar Sophia University. Het begon allemaal tegelijk te verschijnen, en toen begon elke universiteit te stijgen het. "

Deze speciale functie is "Tsumugu".Is er iets in het maken van muziekinstrumenten dat uit het verleden is gesponnen en dat jonge mensen tegenwoordig nieuwe dingen doen?

Er is bijvoorbeeld een verzoek om een ​​instrument te maken dat klinkt, zelfs als je samenwerkt met een piano in de jazz. In die tijd gebruik ik het harde materiaal van Aizu paulownia. Ik gebruik zachte paulownia voor oude liedjes, maar modern keer Voor de koto voor artiesten die een nummer willen spelen, gebruiken we hardhouten materiaal. We maken een instrument dat een geluid produceert dat geschikt is voor dat nummer. "

Hartelijk bedankt.Het Koto-productieproces wordt gepost op de Kaneko Koto Sanxian Musical Instrument Store-website. De concertinformatie en het reparatieproces van Koto worden ook op Twitter gepost, dus bekijk het alsjeblieft.

Kaneko Koto Sanxian muziekinstrumentenwinkel

  • 3-18-3 Chidori, Ota-ku
  • Kantooruren: 10: 00-20: 00
  • TEL: 03-3759-0557

ホ ー ム ペ ー ジander raam

Twitterander raam

"Yasutomo Tanaka" die traditionele klanken met technologie behoudt

"Ik werkte voor het bureau van het Y-bedrijf en gedurende vele jaren, gevestigd in Maleisië, reisde ik naar naburige landen, China, enz. Om productiefabrieken te ondersteunen. Onder hen is er een muziekinstrumentenfabriek, waar ik leerde hoe ik muziekinstrumenten moest stemmen en maken. . De kennis die ik heb geleerd, is nu in mijn bezit. '

写真

Het is drie jaar geleden dat de bamboe (vrouwenbamboe), het materiaal van Shinobue, wordt geoogst en gedroogd.In de tussentijd zal tweederde kraken.Gebogen bamboe wordt verwarmd (gecorrigeerd) met vuur. De specialiteit van de heer Tanaka is om het fluitje, dat over ongeveer drie en een half jaar klaar zal zijn, aan te passen aan een andere toon voor elk festival in elke buurt, en het wetenschappelijk aan te passen aan de blazer. "Kies geen Kobo-penseel" is een oud verhaal.

"Er zijn net zoveel fluitjes als er festivals zijn in heel Japan. Er is lokale muziek, en er zijn daar geluiden. Daarom moet ik de geluiden maken die nodig zijn voor die muziek."

Het betekent dat er net zoveel geluiden zijn als er steden en dorpen zijn.Bepaal jij de toon na het luisteren naar de lokale muziek?

"Controleer alle toonhoogtes met de tuner. De Hz en toonhoogte zijn compleet verschillend, afhankelijk van het land. Geluidsgolven worden opgewekt in de buis, maar de buis is vervormd omdat het natuurlijk is. De geluidsgolven zijn ook vervormd. Geluidsgolven komen naar buiten. . Als het klinkt als een aangename toon of geluid, of als het het laatste is, trilt de vorm van de buis. Corrigeer het met een schroevendraaier om een ​​geluid te maken.

写真

Het ziet eruit als een levensvorm die door de natuur is gegeven.

"Dat klopt. Daarom is het maken van geluiden behoorlijk fysiek, en het gebied en de vorm binnenin zijn gerelateerd. Hardheid. Toen ik een kind was, ging ik naar Asakusa en kocht ik een fluit gemaakt door een fluitmeester, maar op dat moment don rommel niet met de binnenkant van de buis. Als ik erop blaas, is er geen geluid. Toen vertelde mijn leraar me dat training een springplank is. Maar dat is de oorsprong van mijn fluitjes maken. Waarom is een fluitje dat geen geluid verkocht? Vroeger maakte ik als hobby fluiten, maar ik realiseerde me tenslotte dat er een probleem was met de vorm binnenin. Het leren maken van muziekinstrumenten bij het bedrijf is erg handig geweest voor mijn huidige baan. "

Ik zou je willen vragen over het proces van het maken van Shinobue.

"De bamboe die ik heb opgepakt kan niet worden gebruikt zoals het is, dus ik moet het drie jaar drogen. Tweederde is gebroken en het resterende derde wordt een fluitje, maar het is een beetje verbogen. beetje zacht, maak het glad met een scheerhout. Je kunt één materiaal maken, maar het zal worden gestrest als je het corrigeert, dus als je onmiddellijk een gat maakt, zal het barsten. Droog het ook totdat het ongeveer een half uur vertrouwd wordt. Het kost veel zenuwen bij het maken van het materiaal. Als je het materiaal losjes maakt, wordt het een losse fluit. "

Deze speciale functie is "Tsumugu".Wat betekent het om traditie te draaien voor meneer Tanaka?

"Is het niet een" fusie "die het oude behoudt en nieuwe toevoegt?De ouderwetse structuur blijft behouden met de ouderwetse structuur.Doremi's fluit is nu erg interessant.Ik wil hedendaagse muziek spelen, ik wil ook jazz spelen.Tot nu toe was er geen fluitje dat samen op de pianoschaal kon worden gespeeld, maar Shinobue heeft de westerse gelijkzwevende stemming ingehaald.Het evolueert. "

Hartelijk bedankt.Kazuyasu Flute Studio accepteert ook consultaties voor degenen die willen beginnen met fluit maar niet weten hoe ze er een moeten kiezen.Kijk ook op de homepage.

Fluitje studio Kazuyasu

  • 7-14-2 Central, Ota-ku
  • Kantooruren: 10:00 tot 19:00 uur
  • TEL: 080-2045-8150

ホ ー ム ペ ー ジander raam

Kunstpersoon + bij!

"Living National Treasure" die traditionele cultuur verbindt met het nageslacht "Fumiko Yonekawa II"

"Kunst" is angst en gewicht -
Daarom ben ik mijn hele leven actief, ik blijf me gewoon wijden aan podiumkunsten

Het podium is nog steeds eng
Streef strikt naar amusement voor mezelf en voor anderen

写真

"Fumiko Yonekawa, de tweede generatie," is al meer dan 80 jaar actief als artiest van Jiuta en Jiuta (* 1). Hoewel het in 2008 werd gecertificeerd als een levende nationale schat (belangrijk immaterieel cultureel bezit) van Koto, is het indrukwekkend dat het het pad van de kunst blijft volgen.

"Dankzij jou zijn er verschillende concerten voor me, dus ik oefen tot ik tevreden ben. Dat geeft me een ongemakkelijk gevoel. Afhankelijk van het nummer, de inhoud en de uitdrukking Het is anders, dus het is erg moeilijk om het te laten zien in timbre. Ik denk dat het altijd in mijn hoofd zit dat ik wil dat iedereen het op een gemakkelijk te begrijpen manier hoort. "

Jiuta- en koto-liedjes die tijdens de Edo-periode door een schoolinspectie (blinde muzikant) werden overgeleverd en tot op de dag van vandaag zijn overgeleverd.Verdiep je begrip van het nummer, inclusief de individualiteit en smaak van elke school, en laat ze zien aan het publiek voor je in plaats van de toon. Zelfs als ik eraan gewend ben, stop ik nooit en blijf gewoon oefenen en mezelf toewijden .Achter de zachte uitdrukking voel je de geest en vastberadenheid als een onderzoeker die dergelijke kunst beheerst.

"Het podium is tenslotte nog steeds eng. Zelfs als je genoeg oefent, als je 8% op het podium kunt zetten, kun je de helft niet uitzetten."

Een van de aanwijzingen om de strengheid van het beoefenen van kunst te kennen, is de trainingsmethode die werd beoefend tot de vroege Showa-periode.Door jezelf tot het uiterste te drijven, zoals 'koude training' waarbij je de koto en sanxian (shamisen) blijft spelen totdat je je zintuigen verliest terwijl je wordt blootgesteld aan de koude winterwind, en 'honderd spelen' waarbij je doorgaat met het spelen van de steeds weer hetzelfde liedje Het is een trainingsmethode om het lichaam te trainen en de vaardigheid aan te scherpen.

"Het onderwijs is in de moderne tijd veranderd, dus ik denk niet dat het gemakkelijk is om dergelijke leringen te ontvangen, zelfs niet als je dat wilt. De lessen zijn echter erg belangrijk en vormen de basis van alle training. Ik denk."

De heer Yonekawa zegt dat hij "streng is voor zichzelf en anderen" als het om kunst gaat.

'Anders kun je geen aandacht aan mensen besteden. Ik denk er zelf over na.'

写真

In de begeleiding die de heer Yonekawa rechtstreeks aan zijn discipelen geeft, zijn er andere dingen die belangrijk zijn naast het tonen van de interpretatie van elk nummer in timbre.Het is een hart-tot-hart contact.

"Elk lied heeft zijn eigen" hart ". Afhankelijk van hoe de kunsten van de discipelen worden verzameld, zullen sommige mensen het begrijpen en anderen misschien niet. Daarom is het geweldig, rekening houdend met de gevoelens van elkaars discipelen. interpretatie van het nummer op een gemakkelijk te begrijpen manier. Iedereen speelt het graag. Aangezien ik het in de loop van de jaren geleidelijk begrijp, begrijp ik wat ik zei. Neem het alstublieft aan en neem lessen. "

Er wordt gezegd dat de manier waarop met deze vastberaden kunst wordt omgegaan grotendeels te danken is aan de leer van de eerste Fumiko Yonekawa.

"Omdat de geest van de kunst van de voorganger is geraakt. We nemen die leer op als een levenslange schat."

Volg de leringen van de vorige generatie en ga verder met de volgende generatie
Stort je hart in de ontwikkeling van traditionele cultuur

写真

In de eerste plaats hebben Mr. Yonekawa (echte naam: Mr. Misao) en zijn voorganger een relatie van "tante en nicht".Hij bracht zijn jeugd door in Kobe, en in het jaar dat hij afstudeerde van de lagere school, stierf zijn moeder, die een blinde en koto-meester was, Ik ging met een nachttrein naar Tokio om bij mijn zus te studeren.Daarna woonde hij bij zijn tante, en de relatie tussen de twee veranderde in "leraar en leerling" en in 1939 (Showa 14) in "moeder en geadopteerde dochter".

"Ik ging naar het huis van mijn tante zonder iets te weten. Er waren veel uchideshi. Eerst dacht ik dat ik een enge tante was. Ik kon hem geen 'leraar' noemen, en ik werd vaak gewaarschuwd. Maar ik zei "Tante". Ik speelde gewoon de koto. Toen was het een simpel idee dat er van tijd tot tijd beloningen en goede dingen waren. Het was kinderachtig. "

Onder de strikte begeleiding van zijn voorganger kwam het meisje geleidelijk tevoorschijn en kwam uiteindelijk weer tevoorschijn.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Veel gebruikt in de naam van.De voorganger zegt altijd tegen zichzelf en anderen dat hij alleen kunst moet studeren, en hij is een uchideshi van de voorganger voor werk als kantoorwerk en diplomatie, en zijn zus in het familieregister die tegelijkertijd werd geadopteerd. ・ Mr. Yonekawa (overleden) heeft de leiding.Als om te reageren op de gedachten van zijn leraar en zus, zal dhr. Yonekawa doorgaan met het ontwikkelen van de kunsten.
In 1995 (Heisei 7) stierf de eerste generatie, en vier jaar later werd hij "de tweede generatie Fumiko Yonekawa" genoemd.Hij beschrijft zijn gevoelens op dat moment als "Ik heb een grote beslissing genomen of ik mijn werk echt zou doen."

"Ooit vertelde mijn moeder me dat kunst me helpt, maar toen ik jong was, begreep ik het niet helemaal. Hij bracht het ter sprake. Ik ken het kantoorwerk niet, ik kan er niets aan doen mijn familie. Ik slaagde erin de wereld in te gaan door gewoon de koto te spelen terwijl ik werd gesteund door de mensen om me heen. Mijn voorganger was mijn moeder, een kunstleraar en een ouder die alles opvoedde. Hij was een streng persoon voor kunst , maar toen hij eenmaal uit de kunst was, was hij erg aardig. Het was ook geliefd bij zijn discipelen. De kracht van de eerste generatie is groot. "

Met de ambities van de voorganger, die zo'n groot bestaan ​​heeft, heeft de heer Yonekawa energiek gewerkt aan de traditie van podiumkunsten voor de volgende generatie.Terwijl het aantal professionele Japanse muzikanten en enthousiastelingen afneemt, richten we ons op het populariseren van muziekonderwijs met Japanse muziekinstrumenten, vooral op basisscholen en middelbare scholen.Momenteel is "oefenen met Japanse muziekinstrumenten" opgenomen in de verplichte cursus in de richtlijnen voor leerbegeleiding voor basisscholen en middelbare scholen, maar de Japanse Sankyoku Association (* 2), waarvan de heer Yonekawa de erevoorzitter is, is landelijk om te helpen Naast het schenken van veel koto aan basisscholen en middelbare scholen, sturen we jonge artiesten voornamelijk naar basisscholen en middelbare scholen in Tokio om optredens te demonstreren en praktische begeleiding te bieden bij het bespelen van muziekinstrumenten.Bij de Iemoto Sochokai werkt dhr. Yonekawa ook aan verspreidingsactiviteiten op basis- en middelbare scholen in de wijk Ota, en soms gaat dhr. Yonekawa zelf naar school om kinderen de kans te geven rechtstreeks in contact te komen met de koto.

"Ik speel kinderliedjes en schoolliedjes waar de kinderen bij zijn, maar ze zingen met me mee en het is spannend. Ik heb echt genoten van de tijd dat ik echt mijn nagels op mijn vingers legde en de koto aanraakte. Japanse muziek Voor de toekomst van cultuur is het belangrijk om eerst kinderen groot te brengen. Zelfs de kinderen die naar onze school komen, zullen goed voor ze zorgen en de koto spelen. "

In termen van overdracht aan de volgende generatie, zijn manga en anime gebaseerd op traditionele Japanse podiumkunsten en cultuur de afgelopen jaren na elkaar verschenen en winnen ze vooral aan populariteit onder de jongere generatie.Door hen raken ze vertrouwd met, geïnteresseerd in en geïnteresseerd in traditionele podiumkunsten en cultuur.Zo'n beweging vindt ook plaats in de koto, en in feite een rondleiding door het cultuurcentrum waar de discipelen van de Sochokai instructeurs zijn en de originele koto bewonderen die door de personages werd uitgevoerd tijdens het spelen van het werk. aanvragers.Het lijkt erop dat sommige studenten ook willen spelen, en het toont de grote impact die ze hebben op de samenleving.De heer Yonekawa, die met klassieke liedjes heeft gelopen, zegt dat hij een standpunt heeft van "steeds meer doen" voor zulke hoop.

"Het is niet meer dan normaal dat de ingangen die je interesseren, in lijn met de tijd komen. Ik ben dankbaar dat de populatie van Japanse muziek zal toenemen. Bovendien, als het een goed nummer is, zal het natuurlijk blijven bestaan. een "klassieker" worden. Ik hoop echter dat degenen die zijn ingestapt uit hedendaagse liedjes, uiteindelijk de klassiekers zullen leren en de basis goed zullen verwerven. Betekent dit dat het moeilijk is om verbinding te maken met de ontwikkeling van de traditionele Japanse cultuur? Het is erg belangrijk, is het niet? "

写真
"Otawa Festival"Staat van 2018 maart 3

Toen ik aan het einde van het interview opnieuw vroeg: "Wat is" kunst "voor meneer Yonekawa?", Nam hij na een paar seconden stilte de woorden een voor een op om voorzichtig zijn hart op te pakken.

"Voor mij is kunst eng en zwaar - het is moeilijk om met woorden te komen. Zo heilig en plechtig werd het mij gegeven door mijn voorganger. Bovenal kun je leven terwijl je de koto speelt. Ik wil nog steeds werken in de kunsten voor de rest van mijn leven. "

* 1 Kunstmuziek voortgekomen uit de onafscheidelijke verbinding tussen Jiuta (shamisen-muziek) en koto-liedjes die tijdens de Edo-periode zijn overgeleverd door een schoolinspectie (blinde muzikant)."Lied" is een belangrijk element in de muziek van elk instrument, en dezelfde artiest heeft de leiding over het spelen van de koto, het spelen van de shamisen en het zingen.
* 2 Er zullen verschillende projecten worden uitgevoerd met als doel bij te dragen aan de ontwikkeling van de Japanse muziekcultuur door de verspreiding van traditionele muziek, koto, sankyoku en shakuhachi, te promoten en elke school van de drie liedjes uit te wisselen.

profiel

Muzikant in Jiuta / Ikuta-stijl.Voorgezeten door Sochokai (Ota Ward).Erevoorzitter van de Japanse Sankyoku-vereniging. Geboren in 1926.Zijn echte naam is Misao Yonekawa.Vroegere naam is Fumikatsu. Verhuisde in 1939 naar Tokio en werd de eerste uchideshi. In 1954 werd hij geadopteerd door zijn eerste leerling, Bunshizu. Ontving de medaille met paars lint in 1994. In 1999 werd de tweede generatie Fumiko Yonekawa genoemd. In 2000 ontving hij de Orde van de Kostbare Kroon. In 2008 gecertificeerd als belangrijke houder van immaterieel cultuurgoed (levende nationale schat). Ontving in 2013 de Japan Art Academy Prize and Gift Award.

Referenties: "Fumiko Yonekawa People and Arts" Eishi Kikkawa, uitgegeven door Sochokai (1996)

お 問 合 せ

Afdeling Public Relations en openbare hoorzitting, afdeling Cultuur en kunstpromotie, Ota Ward Cultural Promotion Association
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150